El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800.
Fecha de inicio: 6 de marzo de 2014 Fecha de término: 17 de junio de 2014 Sede: Sala de exposiciones temporales. Planta baja.Síntesis: La exposición es resultado del gran esfuerzo realizado entre el Museo Nacional de Arte y el Museo d’Orsay en Francia. El proyecto brinda la oportunidad de acercar al público mexicano y extranjero al desarrollo histórico del desnudo como tema del arte…
Fecha de término: 17 de junio de 2014
Sede: Sala de Exposiciones temporales. Planta baja.
Síntesis: La exposición es resultado del gran esfuerzo realizado entre el Museo Nacional de Arte y el Museo d’Orsay en Francia. El proyecto brinda la oportunidad de acercar al público mexicano y extranjero al desarrollo histórico del desnudo como tema del arte, desde la consolidación del canon clásico hasta la subversión de las ideas estéticas en el siglo XX.
Estas muestra se propone analizar, en torno a seis ejes temáticos, las diferentes maneras de presentar y concebir al cuerpo desnudo masculino desde la modernidad hasta nuestros días. 171 obras creadas en diversas técnicas y pertenecientes a colecciones tanto nacionales como internacionales, se dan cita y conforman un discurso que se origina en la modernidad del siglo XVIII europeo, cuando se retomó el canon de la Antigüedad clásica y se valoró la identidad entre fuerza y virtud moral para definir al hombre heroico.
La ruptura de las convenciones de la representación académica, aunada a la caída de otros valores en la plástica, abrió la posibilidad de redimensionar y descubrir otras facetas para encarar al desnudo masculino. De la fuerza viril al dolor más humano, la exposición pretende ofrecer al público esta expresión milenaria y sus manifestaciones más contemporáneas.
Pinturas, esculturas, fotografías y artes gráficas realizadas en diversos materiales y técnicas, dialogan a lo largo de la exposición. Por primera vez la plástica mexicana, encabezada por Manuel Vilar, Felipe Sojo, Manuel Ignacio Vázquez, Santiago Rebull y José María Velasco, comparten el espacio expositivo con Théodore Gericault, Gustave Moreau, Camille Félix Bellanger, William Adolphe Bouguereau, Jean Jacques Henner, Léon Bonnat, Auguste Rodin, entre muchos otros; mostrando no sólo la vitalidad del tema en nuestro país, sino la extraordinaria calidad plástica de nuestros artistas.
La exhibición El hombre al desnudo, dimensiones de la masculinidad a partir de 1800 estará acompañada de una publicación editada en dos versiones: español e inglés. La cual estará compuesta de imágenes de las piezas y los ensayos de los curadores, tanto franceses como mexicanos.
En el marco de la muestra, el Museo Nacional de Arte renovará por completo su oferta artística para dar cabida a un programa académico que incluye conferencias, ciclos de cine, talleres y visitas guiadas dirigidas a públicos de distintas edades.
Episodios dramáticos del arte en México
Fecha de inicio: 21 de noviembre de 2013 Fecha de término: 18 de mayo de 2014 Sede: Sala de Colecciones Especiales. Primer piso.Síntesis: En el marco de la conmemoración de los 100 años de la inauguración de la primera Escuela de Pintura al Aire Libre, esta exposición ofrece una revisión general de la obra de los principales alumnos y maestros que se involucraron en su desarrollo; por ello se mostrará al público una selección de 110 obras…
Fecha de término: 18 de mayo de 2014
Sede: Sala de Coleccines Especiales. Primer piso
Síntesis: En el marco de la conmemoración de los 100 años de la inauguración de la primera Escuela de Pintura al Aire Libre, esta exposición ofrece una revisión general de la obra de los principales alumnos y maestros que se involucraron en su desarrollo; por ello se mostrará al público una selección de 110 obras, en las que se incluyen géneros como el paisaje y el retrato. Cabe señalar que el objeto de esta muestra es exhibir la producción plástica realizada por diversos artistas pertenecientes a la generación que, surge a partir del quiebre con la Academia de San Carlos, los cuales encabezaron la huelga de 1911, provocando entre otros resultados, el nombramiento de Alfredo Ramos Martínez como director de la Academia en 1913 y de este la creación de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita. Cabe destacar que el proyecto puntualiza el desarrollo de la enseñanza y producción de la pintura al aire libre, en las tres primeras décadas en México, a partir de los procesos de educación artística en crisis, la desagregación y reintegración, que culminan con la conformación de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en 1943.
La propuesta curatorial fue desarrollada por el equipo del Museo Nacional de Arte y la muestra se compone de 110 obras plásticas, 50 documentos y fotografías, y 35 apoyos hemerográficos, procedentes de colecciones nacionales particulares e institucionales.
Visionario entre siglos.
Fecha de inicio: 21 de noviembre de 2013 Fecha de término: 1 de junio de 2014 Sede: Salas monotemáticas Síntesis: Esta muestra exhibe más de 100 piezas, entre obras y documentos relativos a la docencia del pintor Félix Parra en la Escuela Nacional de Bellas Artes, correspondientes a una fase tardía de su producción entre los siglos XIX y XX. El Fondo Félix parra fue adquirido para el Museo Nacional de Arte en 2008 y se exhibe por primera vez al público.
Fecha de término: 1 de junio de 2014
Sede: Salas monotemáticas. Segundo Piso
Síntesis: La exhibición estará centrada en el pintor michoacano Félix Parra Hernández, formado en la antigua Academia de San Carlos. La muestra se propone destacar la adquisición que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) hiciera del Fondo Félix Parra en 2008 y su adjudicación al Munal, al tiempo que presentará documentos relativos a la vida y la docencia de Parra, así como al desarrollo de óleos y acuarelas que, en una fase tardía, realizó bajo una modalidad ecléctica y una temática cambiante, como producto de la asimilación de los modernismos internacionales entre los siglos XIX y XX. La muestra permitirá que el público comprenda el sentido ecléctico de esta producción, distante del academicismo romántico y nacionalista de la República restaurada y próximo a las lecciones temáticas y estilísticas del impresionismo y el realismo, así como el periódico salto a otro tipo de tendencias modernistas fin-de-siècle.
La propuesta curatorial fue desarrollada por el equipo del Museo Nacional de Arte y la muestra se compone de 106 piezas que se integrarán al acervo del museo.
Síntesis: A partir de una gran variedad de dibujos, documentos y fotografías, el objeto del proyecto es fundamentar como la Academia de San Carlos no fue la única que concentró el poder de enseñanza e irradiación de códigos estéticos en lo que al dibujo se refiere, sino que hubo otras instancias, a lo largo de todo el territorio nacional, que contribuyeron a la formación de artistas…
Fecha de término: 8 de marzo de 2014
Sede: Gabinetes de estampa y fotografía de los siglos XIX y XX. Primer piso
Síntesis: A partir de una gran variedad de dibujos, documentos y fotografías, el objeto del proyecto es fundamentar como la Academia de San Carlos no fue la única que concentró el poder de enseñanza e irradiación de códigos estéticos en lo que al dibujo se refiere, sino que hubo otras instancias, a lo largo de todo el territorio nacional, que contribuyeron a la formación de artistas. Para demostrar esta tesis, el seminario del Dr. Aurelio de los Reyes del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, junto con un equipo de quince especialistas, realizó una exhaustiva búsqueda en archivos, instituciones y colecciones particulares, para hacer un recuento de los elementos básicos de los estudios de dibujo a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
La propuesta curatorial fue desarrollada por el seminario de posdoctorantes coordinado por el Dr. Aurelio de los Reyes y la muestra se compone de 112 piezas, procedentes de colecciones nacionales particulares e institucionales.
Atributos del oficio de pintor
Fecha de inicio: abril de 2013 Fecha de término: octubre de 2013 Sede: Sala hipertextual del siglo XIX. Anexa a la sala 22. Síntesis: Es una añeja práctica que los artistas destacados se realicen autorretratos presuntuosos o que representen, modelando, a sus honorables colegas del gremio en el acto físico y mental de pintar imágenes en una superficie plana y acompañados por los atributos del taller, la disciplina…
Fecha de término: octubre de 2013
Sede: Sala hipertextual del siglo XIX. Anexa a la sala 22.
Tipo: Temática
Periodos: Siglo XIX
Número de piezas: 6 piezas
Artistas representativos:
Síntesis: Es una añeja práctica que los artistas destacados se realicen autorretratos presuntuosos o que representen, modelando, a sus honorables colegas del gremio en el acto físico y mental de pintar imágenes en una superficie plana y acompañados por los atributos del taller, la disciplina o la academia: carboncillos, pinceles, caballetes, tientos, lienzos, modelos, cuadernos de bosquejos y tratados o manuales de pintura.
En el juego de los reflejos por partida doble, en estas obras se ve tanto la dinámica de la creación artística a través del cuadro dentro del cuadro, como la presencia ennoblecida del propio artífice ante la indiscreta mirada del espectador, quien se asoma a la intimidad del taller. A lo largo de la historia, el pintor culto e instruido ha preponderado su jerarquía creativa por encima del artesano. Los ropajes elegantes con los que se representan distan mucho de las prendas con manchones multicolores con las que se suele asociar el oficio. En este espacio comulgan, dentro de un mismo concepto discursivo, las efigies de los tres artistas como testimonio de la actitud por exaltar el noble oficio de pintor, no obstante que provienen de diferentes épocas de la historia de México. Al tiempo, queda reconocido su protagonismo intelectual a través de la alegoría del Genio de la pintura.
Dibujos y grabados de José Clemente Orozco
Fecha de inicio: abril de 2013 Fecha de término: septiembre de 2013 Sede: Gabinete de estampa del siglo XIX Síntesis: Los grabados y dibujos de José Clemente Orozco forman parte de una faceta más íntima del artista, contrario a sus murales e incluso la pintura de caballete. Intencionalmente, estos trabajos gráficos utilizan recursos plásticos como…
DIBUJOS Y GRABADOS DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO
Fecha de término: septiembre de 2013
Sede: Gabinete de estampa del siglo XIX
Tipo: Monográfica
Periodos: Siglo XX
Número de piezas: 23 piezas
Artistas representativos: José Clemente Orozco
Síntesis: Los grabados y dibujos de José Clemente Orozco forman parte de una faceta más íntima del artista, contrario a sus murales e incluso la pintura de caballete. Intencionalmente, estos trabajos gráficos utilizan recursos plásticos como la monocromía y las líneas duras y temblorosas para resaltar la psicología oscura de los personajes que retrata casi a manera de caricatura. Locos, payasos, cojos y contorsionistas, son los modelos que utiliza para plasmar los síntomas de una época decadente en sus profundidades.
Síntesis: Esta exposición tiene como objetivo realizar una revisión histórica de la actividad fotográfica en México, desde su llegada al país en 1840, hasta nuestros días. Partiendo de esta investigación cronológica, el proyecto propone establecer conexiones entre temas, autores y obras de diferentes épocas, así como la vinculación de los procesos culturales, sociales, políticos, geográficos y…
1839-2010
Fecha de término: 17 de noviembre de 2013
Sede: Sala de Exposiciones Temporales
Tipo: Temática
Periodos: Siglo XIX, XX y XXI
Número de piezas: Más de 300 obras
Artistas representativos: Jean F. Prelier / Antíoco Cruces / Luis G. Campa / Claude Désiré Charnay / Agustín Casasola / Tina Modotti / Manuel y Lola Álvarez Bravo / Manuel Ramos / los hermanos Mayo / Héctor García / Nacho López / Mariana Yampolsky / Graciela Iturbide / Enrique Metinides / Antonio Turok / Pedro Valtierra / Marco Antonio Cruz / Federico Gama / Elsa Medina / Gerardo Suter /
Síntesis: La muestra plantea una lectura doble de la historia en nuestro país. Con 330 imágenes fotográficas se refiere, por un lado, al desarrollo de las técnicas fotográficas en México, desde la llegada de los primeros dispositivos de soportes fotosensibles hasta la imagen digital. Por otra parte, la muestra recapitula momentos fundamentales de la memoria colectiva; construye un marco temporal que parte de 1839 y concluye en el presente.
El catálogo de la muestra presenta un ensayo introductorio del etnólogo Sergio Raúl Arroyo que describe el desarrollo de la fotografía a lo largo de más de siglo y medio. Asimismo, un amplio repertorio de fotografías ilustra el volumen con microhistorias sobre el contexto breve de cada imagen, escritas por las especialistas Gina Rodríguez e Isaura Oseguera Pizaña.
“Más allá de una imagen, una historia”, visita guiada para todo público por la exposición.
Martes a domingo 14:00 hrs. Duración de la visita 1 hora.
Punto de encuentro: vestíbulo, módulo de informes.
5 a 20 personas máximo, sin reservación.
Grupos reservar a visitasguiadas@munal.inba.gob.mx y al 51303460 con Arturo Pérez
Exposición organizada por FUNDACIÓN MAPFRE y por el Museo Nacional de Arte.
1915-1940
Fecha de inicio: 3 de mayo de 2013 Fecha de término: 4 de agosto de 2013 Sede: Colecciones especiales, primer piso. Síntesis: La exposición tiene como objetivo central replantear una parte del relato sobre el arte mexicano de las décadas que comprenden la muestra. En este marco, el Munal exhibirá un conjunto de más de 100 obras que permite identificar la diversidad de la experimentación plástica…
1915-1940
Fecha de inicio: 3 de mayo de 2013
Fecha de término: 29 de septiembre de 2013
Sede: Colecciones especiales, primer piso
Tipo: Temática
Periodos: Siglo XX
Número de piezas: más de 100
Artistas representativos: Agustín Jiménez / Alfredo Zalce / Agustín Lazo / Carlos Mérida / Amado de la Cueva / Carlos Orozco Romero / David Alfaro Siqueiros / Diego Rivera / Fermín Revueltas / Francisco Eppens / Frida Kahlo / Gabriel Fernández Ledezma / Gerardo Murillo / Germán Cueto / Jorge González Camarena / José Chavéz Morado / Julio Prieto / Manuel Álvarez Bravo / Rufino Tamayo
Catálogo: Sí
Síntesis: La exposición tiene como objetivo central replantear una parte del relato sobre el arte mexicano de las décadas que comprenden la muestra. En este marco, el Munal exhibirá un conjunto de más de 100 obras que permite identificar la diversidad de la experimentación plástica, formal y temática de ese periodo, realizada por artistas que plasmaron de maneras diversas los paradigmas y el impulso de la revolución oficializada.
La muestra es resultado de una colaboración académica con el Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México.
CONVOCATORIA
Como parte de la conmemoración de José Guadalupe Posada en su centésimo aniversario luctuoso, el Museo Nacional de Arte ha programado la muestra José Guadalupe Posada: Transmisor. La exposición se enfoca en la relevancia de la obra de este dibujante, litógrafo y grabador, en términos de su impacto en la cultura visual mexicana.
Por tal motivo queremos conocer lo que significa para ti José Guadalupe Posada. Expresa tu mensaje en una imagen, fotografía, ilustración o texto.
Formatos
Se recibirán fotografías e ilustraciones digitales con una resolución mínima de 3540 x 2990 px y a 200dpis mínimo.
Los textos deberán tener una extensión máxima de 250 caracteres.
Entrega
Los imágenes, fotografías, ilustraciones o texto que cumplan con las especificaciones mínimas podrán ser enviados a atencionalpublico@munal.inba.gob.mx con el nombre del autor y fecha, o en la oficina de Comunicación Educativa del Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, desde el día 15 de febrero hasta el 15 de mayo, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
Consideraciones
El museo se reserva el derecho de elegir el material.
El participante cede temporalmente los derechos al Museo Nacional de Arte, a fin de participar en un proyecto con fines expositivos y de sensibilización de los públicos hacia las repercusiones del trabajo de José Guadalupe Posada en el mundo contemporáneo. El museo no hará ningún uso del material posterior a la exhibición.
El Museo Nacional de Arte es una instancia pública que realiza proyectos sin fines de lucro y que depende del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, por lo que no puede comprometerse a pago alguno con ningún participante.
Por lo anterior, la participación es libre y voluntaria, a condición de recibir el crédito correspondiente por el material prestado en un muro destinado para tal fin, que dispondrá el museo en las fechas en que la exposición esté vigente.
Transmisor
Fecha de inicio: 18 de febrero de 2013 Fecha de término: 21 de abril de 2013 Sede: Galerías Abiertas de las rejas de Chapultepec. Síntesis: Como parte de las actividades en torno a la conmemoración del centenario luctuoso de José Guadalupe Posada, el Museo Nacional de Arte presenta la exposición temporal “José Guadalupe Posada: Transmisor”.Transmisor
Fecha de inicio: 18 de febrero de 2013
Fecha de término: 21 de abril de 2013
Sede: Galerías Abiertas de las rejas de Chapultepec.
Tipo: Monográfica. Homenaje Nacional
Periodos: siglos XIX, XX y XXI
Número de piezas: más de 100 reproducciones
Artistas representativos: José Guadalupe Posada, Bienal Internacional del Cartel en México
Catálogo: no
Síntesis: Muestra que reproduce el concepto de la exposición José Guadalupe Posada. Transmisor, a través de imágenes en gran formato en las Galerías abiertas de las Rejas de Chapultepec. En colaboración con la Secretaría de Cultura del Distrito Federal
Micrositio próximamente: www.munal.gob.mx/micrositios/posada
Fotografías: José Jasso
Transmisor
Fecha de inicio: 15 de marzo de 2013 Fecha de término: 16 de junio de 2013 Sala: Exposiciones temporales Síntesis: Como parte de las actividades en torno a la conmemoración del centenario luctuoso de José Guadalupe Posada, el Museo Nacional de Arte presenta la exposición temporal “José Guadalupe Posada: Transmisor”. La muestra contempla como marco temporal la muerte del artista ocurrida el 20 de…
Transmisor
Fecha de inicio: 15 de marzo de 2013
Fecha de término: 16 de junio de 2013
Sala: Exposiciones temporales
Tipo: Monográfica. Homenaje Nacional
Periodos: siglos XIX, XX y XXI
Número de piezas: más de 290 piezas
Artistas representativos: José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, José Chavez Morado, Manuel Manilla, José Clemente Orozco, Francisco Díaz de León, Raúl Anguiano, Rufino Tamayo, Byrol Jiménez, Dr. Lakra, Saner, Carlos Amorales.
Catálogo: sí
Síntesis: Como parte de las actividades en torno a la conmemoración del centenario luctuoso de José Guadalupe Posada, el Museo Nacional de Arte presenta la exposición temporal José Guadalupe Posada: Transmisor. La muestra contempla como marco temporal la muerte del artista ocurrida el 20 de enero de 1913, concluyendo con la cultura visual contemporánea. Esta muestra se propone dar cuenta de cómo las prácticas visuales generadas en el marco de la creación de Posada no solamente lograron un impacto inmediato (comunicación) dentro del ámbito espacio-temporal en el que fueron producidas, sino que la repercusión de estas en la cultura visual contemporánea marca un hito en la iconografía popular, no solamente en el ámbito del arte, también en los múltiples sistemas de comunicación visual; periodismo, diseño gráfico, publicidad. Se exhiben más de 100 ejemplos del trabajo de Posada en diálogo con secuencias fílmicas, diseños, carteles y caricaturas de autores posteriores involucrados con diversas disciplinas relacionadas con la cultura visual contemporánea. Noticias, canciones, acontecimientos históricos, religión, ilustraciones publicitarias, y demás temas que inspiraron su creación plástica, permiten ofrecer un relato novedoso de la obra de José Guadalupe Posada y su consolidación como transmisor cultural.
Micrositio: www.munal.gob.mx/micrositios/posada
CONVOCATORIA
Como parte de la conmemoración de José Guadalupe Posada en su centésimo aniversario luctuoso, el Museo Nacional de Arte ha programado la muestra José Guadalupe Posada: Transmisor. La exposición se enfoca en la relevancia de la obra de este dibujante, litógrafo y grabador, en términos de su impacto en la cultura visual mexicana. El Munal se ha planteado el objetivo de exhibir el trabajo de Posada a partir de su reelaboración, influencia y resignificación por parte de otros artistas. Uno de ellos es Alejandro Jodorowsky quien, el 27 de noviembre de 2011, convocó a la “Marcha de las calaveras. Acto de psicomagia social en México”. Como parte de la exposición José Guadalupe Posada: Transmisor, el Munal desea refigurar esta expresión irrepetible a partir de la documentación en fotografía y video que el público interesado pueda aportar. Los fragmentos serán utilizados para elaborar una instalación.
a) Formatos
Se recibirán videos en formatos, .mov, o mpeg-4 con una resolución mínima 640 x 480 y una duración máxima de 5 minutos.
Fotografías con una resolución mínima de 1280 x 720 px.
b) Entrega
Los archivos en video que cumplan con las especificaciones mínimas, deberán entregarse en un CD o DVD, rotulados con el nombre del autor, en la oficina de Medios Electrónicos del Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, 3er. Piso, desde el día 15 de febrero hasta el 5 de marzo de 2013, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
Los archivos fotográficos que cumplan con las especificaciones mínimas podrán enviarse a munal.inba@gmail.com con el nombre del autor.
Para mayores informes:
munal.inba@gmail.com
