Fecha de inicio: 10 de noviembre de 2011
Fecha de término: 29 de enero de 2012
Sede: Sala de Exposiciones Temporales
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas: Más de 200 obras
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: Los sueños de una Nación, Memoria, humor y restitución fue un proyecto programado para inaugurarse un año después de la conmemoración del bicentenario de la Independencia. Además de incluir 200 piezas, en su mayoría de artistas protagónicos de México, cuatro artistas contemporáneos llevaron a cabo acciones en espacios simbólicos de gran importancia logrando expandir la muestra fuera del MUNAL.

Fecha de inicio: abril de 2009
Fecha de término: agosto de 2009
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas: Más de 310 obras
Artistas representativos: Miguel Cabrera / Hermenegildo Bustos / José María Velasco / José Guadalupe Posada / ÁngelZarraga / Diego Rivera / José Clemente Orozco / David Alfaro Siqueiros / Gerardo Murillo “Dr. Atl” / Frida Kahlo / María Izquierdo / Manuel Rodríguez Lozano
Catálogo: Sí
Síntesis: Con el objetivo de haber conmemorado el décimo aniversario luctuoso del Premio Nobel de Literatura, el Museo Nacional de Arte se complació en presentar Materia y sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, exposición que buscó traer a los espacios de exposición los planteamientos, asociaciones, manifiestos, análisis, preferencias de Paz en torno al arte. El eje conductor de esta muestra fueron los textos reunidos en el libro Los privilegios de la vista –dos volúmenes aparecidos por primera vez en 1987–, sin dejar de lado escritos fundamentales como Las peras del olmo (1957), Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967). Paz escribió “movido por la admiración, la curiosidad, la indignación, la complicidad y la sorpresa…”. Materia y sentido buscó la concreción del eterno e indisoluble vínculo entre la plástica y la literatura, relación que proyectó la mirada de Paz dirigiéndose hacia múltiples tópicos.

Fecha de inicio: 26 noviembre de 2008
Fecha de término: 22 marzo de 2009
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas: Más de 150 obras
Artistas representativos: Manuel Álvarez Bravo, Gregory Crewdson, Rineke Dijkstra, Olafur Eliasson, Gabriel Kuri, Sharon Lockhart, Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José María Velasco
Catálogo: Sí
Síntesis: “La invención de lo cotidiano” Colección Júmex-MUNAL, exhibición que reunió por primera vez los acervos de ambas instituciones. En dos diferentes maneras de coleccionar, y teniendo como línea discursiva la magnífica obra del filósofo francés Michel de Certeau, esta muestra propuso un diálogo para meditar sobre los eternos temas que han ocupado la integración del arte nacional e internacional. “La invención de lo cotidiano” estuvo conformada por alrededor de ciento cincuenta obras que abarcaron pintura, instalación, escultura, dibujo, gráfica y fotografía. Entre los autores representados tenemos a Manuel Álvarez Bravo, Gregory Crewdson, Rineke Dijkstra, Olafur Eliasson, Gabriel Kuri, Sharon Lockhart, Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José María Velasco.

José María Velasco y Hermenegildo Bustos

Fecha de inicio: junio de 2005
Fecha de término: octubre de 2005
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: Siglo XIX
Número de piezas:
Artistas representativos: José María Velasco / Hermenegildo Bustos
Catálogo: Sí
Síntesis: La materia del arte. José María Velasco y Hermenegildo Bustos, abrió una vertiente pocas veces tratada por los museos de arte, en la que se invitó a dialogar a distintas disciplinas científicas: la química, la física, la óptica, con la conservación y la historia del arte. Esta conjunción arrojó nuevos resultados de gran interés acerca del desciframiento de aspectos, hasta ahora desconocidos, de dos de los más grandes pintores del siglo XIX mexicano: Hermenegildo Bustos y José María Velasco. Bustos fue un extraordinario retratista popular que supo captar la psicología de sus personajes con admirable profundidad, sin haber realizado estudios formales de arte. Por el contrario, Velasco fue un pintor de sólida formación académica, en cuyos maravillosos paisajes apenas si aparece el hombre. Junto a Bustos y Velasco, también, obras del italiano Eugenio Landesio, maestro de Velasco, a quien se debe la introducción del estudio del paisaje y la perspectiva en nuestro país.

Homenaje Nacional

Fecha de inicio: junio de 1993
Fecha de término: noviembre de 1993
Sede:
Tipo: Monográfico
Periodos: siglo XIX
Número de piezas:
Artistas representativos: José María Velasco
Catálogo: Sí
Síntesis: En su tiempo, Velasco fue punta de lanza para consolidar el ascenso del paisaje dentro de la jerarquía de asuntos tratados por los pintores decimonónicos. El género pictórico que manejó con gran destreza, careció de estirpe en nuestro país, y no es casual que su obra fuese acogida con beneplácito, en tanto afirmó los valores propios de la nación y la esencia de lo mexicano. Sus paisajes se hicieron indispensables para el desarrollo de un arte nacional y de una estética propia. Velasco empalmó sus actividades docentes y artísticas con un profundo análisis estético-científico y un marcado interés por el “progreso”. No sólo fue alumno y maestro de la Academia, sino también dibujante del Museo Nacional y miembro de la Sociedad Mexicana de Historia Natural, de la que eventualmente llegó a ser Presidente. Así, el Homenaje Nacional José María Velasco (1840-1912) que el Estado Mexicano rinde a José María Velasco a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del Instituto Nacional de Bellas Artes, planteó como objetivo fundamental propiciar una lectura e interpretación actualizadas de la paisajística velasquiana, la exposición permaneció de julio a octubre de 1993. Sin duda, ofrecer al público una selección sobresaliente de oleos, acuarelas y dibujos de José María Velasco, significó también la generosidad de coleccionistas particulares que facilitaron temporalmente su obra a este recinto, con el fin de procurar una visión panorámica del quehacer del artista. A ellos, y a todas las instituciones nacionales y extranjeras que coadyuvaron a conjuntar la retrospectiva, expresó el Museo Nacional de Arte su profundo agradecimiento.