Fecha de inicio: 6 de marzo de 2014

Fecha de término: 17 de junio de 2014

Sede: Sala de Exposiciones temporales. Planta baja.

Síntesis: La exposición es resultado del gran esfuerzo realizado entre el Museo Nacional de Arte y el Museo d’Orsay en Francia. El proyecto brinda la oportunidad de acercar al público mexicano y extranjero al desarrollo histórico del desnudo como tema del arte, desde la consolidación del canon clásico hasta la subversión de las ideas estéticas en el siglo XX.

Estas muestra se propone analizar, en torno a seis ejes temáticos, las diferentes maneras de presentar y concebir al cuerpo desnudo masculino desde la modernidad hasta nuestros días. 171 obras creadas en diversas técnicas y pertenecientes a colecciones tanto nacionales como internacionales, se dan cita y conforman un discurso que se origina en la modernidad del siglo XVIII europeo, cuando se retomó el canon de la Antigüedad clásica y se valoró la identidad entre fuerza y virtud moral para definir al hombre heroico.

La ruptura de las convenciones de la representación académica, aunada a la caída de otros valores en la plástica, abrió la posibilidad de redimensionar y descubrir otras facetas para encarar al desnudo masculino. De la fuerza viril al dolor más humano, la exposición pretende ofrecer al público esta expresión milenaria y sus manifestaciones más contemporáneas.

Pinturas, esculturas, fotografías y artes gráficas realizadas en diversos materiales y técnicas, dialogan a lo largo de la exposición. Por primera vez la plástica mexicana, encabezada por Manuel Vilar, Felipe Sojo, Manuel Ignacio Vázquez, Santiago Rebull y José María Velasco, comparten el espacio expositivo con Théodore Gericault, Gustave Moreau, Camille Félix Bellanger, William Adolphe Bouguereau, Jean Jacques Henner, Léon Bonnat, Auguste Rodin, entre muchos otros; mostrando no sólo la vitalidad del tema en nuestro país, sino la extraordinaria calidad plástica de nuestros artistas.

La exhibición El hombre al desnudo, dimensiones de la masculinidad a partir de 1800 estará acompañada de una publicación editada en dos versiones: español e inglés. La cual estará compuesta de imágenes de las piezas y los ensayos de los curadores, tanto franceses como mexicanos.

En el marco de la muestra, el Museo Nacional de Arte renovará por completo su oferta artística para dar cabida a un programa académico que incluye conferencias, ciclos de cine, talleres y visitas guiadas dirigidas a públicos de distintas edades.

leer mas  > 

Fecha de inicio: 22 de noviembre de 2013

Fecha de término: 18 de mayo de 2014

Sede: Sala de Coleccines Especiales. Primer piso

Síntesis: En el marco de la conmemoración de los 100 años de la inauguración de la primera Escuela de Pintura al Aire Libre, esta exposición ofrece una revisión general de la obra de los principales alumnos y maestros que se involucraron en su desarrollo; por ello se mostrará al público una selección de 110 obras, en las que se incluyen géneros como el paisaje y el retrato. Cabe señalar que el objeto de esta muestra es exhibir la producción plástica realizada por diversos artistas pertenecientes a la generación que, surge a partir del quiebre con la Academia de San Carlos, los cuales encabezaron la huelga de 1911, provocando entre otros resultados, el nombramiento de Alfredo Ramos Martínez como director de la Academia en 1913 y de este la creación de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita. Cabe destacar que el proyecto puntualiza el desarrollo de la enseñanza y producción de la pintura al aire libre, en las tres primeras décadas en México, a partir de los procesos de educación artística en crisis, la desagregación y reintegración, que culminan con la conformación de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en 1943.

La propuesta curatorial fue desarrollada por el equipo del Museo Nacional de Arte y la muestra se compone de 110 obras plásticas, 50 documentos y fotografías, y 35 apoyos hemerográficos, procedentes de colecciones nacionales particulares e institucionales.

leer mas  > 

Fecha de inicio: 21 de noviembre de 2013
Fecha de término: 1 de junio de 2014
Sede: Salas monotemáticas. Segundo Piso

Síntesis: La exhibición estará centrada en el pintor michoacano Félix Parra Hernández, formado en la antigua Academia de San Carlos. La muestra se propone destacar la adquisición que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) hiciera del Fondo Félix Parra en 2008 y su adjudicación al Munal, al tiempo que presentará documentos relativos a la vida y la docencia de Parra, así como al desarrollo de óleos y acuarelas que, en una fase tardía, realizó bajo una modalidad ecléctica y una temática cambiante, como producto de la asimilación de los modernismos internacionales entre los siglos XIX y XX. La muestra permitirá que el público comprenda el sentido ecléctico de esta producción, distante del academicismo romántico y nacionalista de la República restaurada y próximo a las lecciones temáticas y estilísticas del impresionismo y el realismo, así como el periódico salto a otro tipo de tendencias modernistas fin-de-siècle.

La propuesta curatorial fue desarrollada por el equipo del Museo Nacional de Arte y la muestra se compone de 106 piezas que se integrarán al acervo del museo.

leer mas  > 

Fecha de inicio: 22 de noviembre de 2013
Fecha de término: 8 de marzo de 2014
Sede: Gabinetes de estampa y fotografía de los siglos XIX y XX. Primer piso

Síntesis: A partir de una gran variedad de dibujos, documentos y fotografías, el objeto del proyecto es fundamentar como la Academia de San Carlos no fue la única que concentró el poder de enseñanza e irradiación de códigos estéticos en lo que al dibujo se refiere, sino que hubo otras instancias, a lo largo de todo el territorio nacional, que contribuyeron a la formación de artistas. Para demostrar esta tesis, el seminario del Dr. Aurelio de los Reyes del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, junto con un equipo de quince especialistas, realizó una exhaustiva búsqueda en archivos, instituciones y colecciones particulares, para hacer un recuento de los elementos básicos de los estudios de dibujo a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

La propuesta curatorial fue desarrollada por el seminario de posdoctorantes coordinado por el Dr. Aurelio de los Reyes y la muestra se compone de 112 piezas, procedentes de colecciones nacionales particulares e institucionales.

leer mas  > 

Fecha de inicio: abril de 2013
Fecha de término: octubre de 2013
Sede: Sala hipertextual del siglo XIX. Anexa a la sala 22.
Tipo: Temática
Periodos: Siglo XIX
Número de piezas: 6 piezas
Artistas representativos:
Síntesis: Es una añeja práctica que los artistas destacados se realicen autorretratos presuntuosos o que representen, modelando, a sus honorables colegas del gremio en el acto físico y mental de pintar imágenes en una superficie plana y acompañados por los atributos del taller, la disciplina o la academia: carboncillos, pinceles, caballetes, tientos, lienzos, modelos, cuadernos de bosquejos y tratados o manuales de pintura.
En el juego de los reflejos por partida doble, en estas obras se ve tanto la dinámica de la creación artística a través del cuadro dentro del cuadro, como la presencia ennoblecida del propio artífice ante la indiscreta mirada del espectador, quien se asoma a la intimidad del taller. A lo largo de la historia, el pintor culto e instruido ha preponderado su jerarquía creativa por encima del artesano. Los ropajes elegantes con los que se representan distan mucho de las prendas con manchones multicolores con las que se suele asociar el oficio. En este espacio comulgan, dentro de un mismo concepto discursivo, las efigies de los tres artistas como testimonio de la actitud por exaltar el noble oficio de pintor, no obstante que provienen de diferentes épocas de la historia de México. Al tiempo, queda reconocido su protagonismo intelectual a través de la alegoría del Genio de la pintura.

leer mas  >