El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte presentan Capítulos de la enseñanza de la plástica en México, exposición compuesta por tres muestras simultáneas que se han distribuido en diversos espacios al interior del recinto. Cada una desarrolla sus temas y conceptos, pero coinciden en que las tres se refieren a la historia de la enseñanza de las artes plásticas en México.

El objetivo principal de estas exposiciones es realizar un análisis profundo que contemple no solo la revisión de los productos artísticos, sino también los vínculos con las políticas educativas que se desarrollaron desde finales de los siglos XVIII, a lo largo del XIX y los primeros cuarenta años del XX, con el objetivo de reflexionar sobre los procesos de conformación y transformación de las prácticas de educación artística en nuestro país.

Las exhibiciones estarán abiertas al público del 22 de noviembre de 2013 al 2 de marzo de 2014, y se componen de una selección de alrededor de 350 obras entre pintura, escultura, fotografía, grabado, documentos de archivo y material hemerográfico, provenientes de más de 50 colecciones.

Las muestras son: La enseñanza del dibujo en México (Gabinetes de estampa y fotografía de los siglos XIX y XX), Escuelas de pintura al aire libre: episodios dramáticos del arte en México (Sala de Colecciones Especiales), y Félix Parra (1845-1919). Visionario entre siglos (Salas Monotemáticas).

La enseñanza del dibujo en México. A partir de una gran variedad de dibujos, documentos y fotografías, la muestra nos acerca a la enseñanza del dibujo e irradiación de códigos estéticos fuera del ámbito académico a lo largo de todo el territorio nacional. El seminario del doctor Aurelio de los Reyes, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, junto con un equipo de quince especialistas, realizó una exhaustiva búsqueda en archivos, instituciones y colecciones particulares, para hacer un recuento de los elementos básicos de los estudios de dibujo a finales del siglo XIX y principios del XX. La propuesta curatorial fue desarrollada por el seminario de posdoctorantes coordinado por Aurelio de los Reyes y la muestra se compone de 127 piezas, procedentes de colecciones nacionales particulares e institucionales.

Félix Parra (1845-1919). Visionario entre siglos. Se centra en el pintor michoacano Félix Parra Hernández, formado en la Antigua Academia de San Carlos. La muestra propone destacar la adquisición que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) hiciera del Fondo Félix Parra en 2008 y su adjudicación al Munal dada su vocación de investigación y conservación. Esta muestra presentará documentos relativos a la vida y la docencia de Parra, así como una serie de óleos y acuarelas que, en una fase tardía, realizó bajo una modalidad ecléctica y una temática versátil, como producto de la asimilación de los modernismos internacionales entre los siglos XIX y XX. La propuesta curatorial de la muestra fue desarrollada por la subdirección de Curaduría del Museo Nacional de Arte y se compone de 122 piezas del Fondo Félix Parra, del acervo Munal y de otras colecciones.

Las Escuelas de Pintura al Aire Libre: episodios dramáticos del arte en México se da en el marco de la conmemoración de los 100 Años de la inauguración de la primera Escuela de Pintura al Aire Libre. Esta exposición ofrece una revisión general de la obra de los principales alumnos y maestros que se involucraron en su desarrollo; por ello se mostrará al público una selección de 150 obras, en las que se incluyen géneros como el paisaje y el retrato. El objeto de esta muestra es exhibir la producción plástica realizada por diversos artistas pertenecientes a la generación, que surge a partir del quiebre con la Academia de San Carlos, la cual encabezó la “huelga” de 1911, provocando, entre otros resultados, el nombramiento de Alfredo Ramos Martínez como director de la Academia en 1913, y de este la creación de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita. Cabe destacar que el proyecto puntualiza el desarrollo de la enseñanza y producción de la pintura al aire libre, en las tres primeras décadas del siglo XX en México, a partir de los procesos de educación artística en crisis, que culminan con la conformación de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en 1943. La propuesta curatorial fue desarrollada por el equipo del Museo Nacional de Arte y la muestra se compone de 150 obras plásticas, 85 documentos y fotografías, y 35 apoyos hemerográficos, procedentes de colecciones nacionales particulares e institucionales.

Actividades en torno a las muestras

Entre las actividades que el museo ha programado para complementar estas exposiciones, se contará con un programa de visitas guiadas denominado “De la rigidez a la libertad. La enseñanza del dibujo en México”; un recorrido que nos lleva a descubrir algunos de los momentos más relevantes que contribuyeron en la formación académica de los grandes artistas mexicanos.

Por su parte, “Dibujando sin saber dibujar” es un taller impartido por el doctor Enrique Anzaldúa (Universidad Autónoma Metropolitana), que ofrece un acercamiento al dibujo para explorar las capacidades artísticas y visuales de todas aquellas personas que quieren dibujar pero aún no se atreven.

El taller infantil “Usa tu otra mano y crea un garabato”, es una actividad que busca acercar a niños entre los seis y 12 años a una sencilla técnica de dibujo que les ayudará a coordinar sus habilidades psicomotrices conectando mente, ojo y mano. El resultado es una divertida serie de expresiones creativas.

Asimismo se contará con un espacio lúdico donde el público podrá conocer y experimentar con dos métodos de dibujo diferentes entre sí pero con una historia en común: los métodos de dibujo Pillet y Best Maugard, ambos vistos como reflejos de sus contextos históricos y culturales aplicados a la enseñanza del dibujo a finales del siglo XIX y principios del XX.

Auditorio Adolfo Best Maugard.
Entrada libre. Cupo limitado a 80 lugares.
17:00 horas.
Clasificación según película

CONVOCATORIA

Como parte de la conmemoración de José Guadalupe Posada en su centésimo aniversario luctuoso, el Museo Nacional de Arte ha programado la muestra José Guadalupe Posada: Transmisor. La exposición se enfoca en la relevancia de la obra de este dibujante, litógrafo y grabador, en términos de su impacto en la cultura visual mexicana.

Por tal motivo queremos conocer lo que significa para ti José Guadalupe Posada. Expresa tu mensaje en una imagen, fotografía, ilustración o texto.

Formatos
Se recibirán fotografías e ilustraciones digitales con una resolución mínima de 3540 x 2990 px y a 200dpis mínimo.
Los textos deberán tener una extensión máxima de 250 caracteres.

Entrega
Los imágenes, fotografías, ilustraciones o texto que cumplan con las especificaciones mínimas podrán ser enviados a atencionalpublico@munal.inba.gob.mx con el nombre del autor y fecha, o en la oficina de Comunicación Educativa del Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, desde el día 15 de febrero hasta el 15 de mayo, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.

Consideraciones

El museo se reserva el derecho de elegir el material.
El participante cede temporalmente los derechos al Museo Nacional de Arte, a fin de participar en un proyecto con fines expositivos y de sensibilización de los públicos hacia las repercusiones del trabajo de José Guadalupe Posada en el mundo contemporáneo. El museo no hará ningún uso del material posterior a la exhibición.
El Museo Nacional de Arte es una instancia pública que realiza proyectos sin fines de lucro y que depende del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, por lo que no puede comprometerse a pago alguno con ningún participante.
Por lo anterior, la participación es libre y voluntaria, a condición de recibir el crédito correspondiente por el material prestado en un muro destinado para tal fin, que dispondrá el museo en las fechas en que la exposición esté vigente.

CONVOCATORIA

Como parte de la conmemoración de José Guadalupe Posada en su centésimo aniversario luctuoso, el Museo Nacional de Arte ha programado la muestra José Guadalupe Posada: Transmisor. La exposición se enfoca en la relevancia de la obra de este dibujante, litógrafo y grabador, en términos de su impacto en la cultura visual mexicana. El Munal se ha planteado el objetivo de exhibir el trabajo de Posada a partir de su reelaboración, influencia y resignificación por parte de otros artistas. Uno de ellos es Alejandro Jodorowsky quien, el 27 de noviembre de 2011, convocó a la “Marcha de las calaveras. Acto de psicomagia social en México”. Como parte de la exposición José Guadalupe Posada: Transmisor, el Munal desea refigurar esta expresión irrepetible a partir de la documentación en fotografía y video que el público interesado pueda aportar. Los fragmentos serán utilizados para elaborar una instalación.

a) Formatos

Se recibirán videos en formatos, .mov, o mpeg-4 con una resolución mínima 640 x 480 y una duración máxima de 5 minutos.
Fotografías con una resolución mínima de 1280 x 720 px.

b) Entrega

Los archivos en video que cumplan con las especificaciones mínimas, deberán entregarse en un CD o DVD, rotulados con el nombre del autor, en la oficina de Medios Electrónicos del Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico, 3er. Piso, desde el día 15 de febrero hasta el 5 de marzo de 2013, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.

Los archivos fotográficos que cumplan con las especificaciones mínimas podrán enviarse a munal.inba@gmail.com con el nombre del autor.

Para mayores informes:

munal.inba@gmail.com

Del 24 de octubre de 2012 al 20 de enero de 2013



El placer y el orden. Orsay en el Munal, es una muestra que forma parte del programa de divulgación de acervos internacionales que el Museo Nacional de Arte ofrece al público mexicano. El desarrollo del concepto curatorial de esta exposición corre a cargo del Dr. Jaime Moreno Villareal. La exhibición apunta a un período de conformación de un modo de vida propiamente moderno en las urbes, particularmente en París, así como el impacto que este modo de vida tuvo en los individuos. Los ejes tratados se articulan en torno a la cotidianidad de la burguesía parisina, a la visión del desnudo femenino y a la apropiación de una idea de “edad de oro”, como añoranza de un tiempo ido en el que la industrialización, el aislamiento y el ritmo acelerado de las ciudades no existían.

Núcleos temáticos:

París, ciudad moderna. Libertad y sujeción en el espacio público. Los cuadros pictóricos han sido seleccionados para mostrar diferentes aspectos de la vida cotidiana parisina, en el marco del surgimiento de la modernidad dentro de una democracia republicana. Se establece una línea de tensión entre lo público y lo privado: junto a grandes cuadros de historia que muestran la vida en la calle, con sus nuevas perspectivas de urbanización que traducían un nuevo orden político, se mostraran aspectos sugestivos e inusuales de la gente común, haciendo hincapié en sus diversiones cotidianas, con aspectos de goce pero también de tragedia.

Las fotografías seleccionadas muestran la renovación de París realizada por Haussman, como una proeza de urbanismo. París se convirtió en una ciudad de arquitectura equilibrada, de grandes bulevares, nuevo medios de transporte y excitante vida cultural. Se hace especial hincapié en las Exposiciones Universales llevadas a cabo en esa ciudad a finales de siglo que, acompañadas de nuevas construcciones (como el Grand-Palais y la Torre Eiffel) le dieron el prestigio de capital del mundo.

El nuevo gusto burgués. Intimidad y exhibición. Los artistas franceses ya fuera por su origen o trayectoria, se vieron orientados a interpretar los goces de la vida burguesa. El valor de la propiedad, el dinero, el ocio, la creación de un entorno placentero, pero también el cuestionamiento del statu quo burgués, se tradujeron en obras pictóricas.

La vida moderna, que proveyó de mayor libertad de movimiento a hombres y mujeres, se desbordó en la representación de la individualidad como valor ciudadano, pero también de los usos amorosos de la sociedad parisina. Los nuevos afanes de la libertad alcanzaron, como nunca antes, la representación de la esfera de lo íntimo. A fines del siglo XIX, existía una fuerte conciencia de que Francia se hallaba al borde de una nueva época. ¿Vendría un tiempo de paz y libertad?, ¿traería el siglo XIX una nueva edad de oro? Muchos artistas así lo vislumbraron. Un mundo de igualdad, sin guerras, sin donde los placeres prometidos estarían al alcance de todos. Un nuevo orden político y espiritual.

El placer y orden. Orsay en el Munal, cuenta con obras de artistas como Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Jean Francoise Millet, Georges Seurat, Henri Edmond Cross, Maurice Denis, Edouard Manet, August Rodin, Pierre Bonard, Albert Besnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Félix Vallotton, Alexander Falguière, Maximilien Luce, Marie Bashkirsteff, André Devambez, Alfred Stevens, Henri Gervex, León Frédéric, Herni Lemoine, Constant Puyo, Alphonsse Defrasse, Henri Rivière, Owen Jones, Félix Nadar, Paul Boyer y Louis Emile Durandelle.

La exposición, estará abierta al público hasta el 20 de enero de 2013. La muestra estará acompañada de un catálogo que cuenta con la participación de varios especialistas que reflexionaran en torno al tema, además de un micrositio donde el visitante podrá encontrar información relacionada con las piezas, los movimientos que abarca y el concepto curatorial de la misma.

Historia

El Museo Nacional de Arte se fundó en 1982 y en el año 2000, reabrió sus puertas al público como el MUNAL después de un intenso proceso de remodelación y de actualización tecnológica y museológica a la manera de las grandes galerías del mundo.

Actualmente, exhibe, estudia y difunde del arte mexicano e internacional comprendido entre el siglo XVI y la primera mitad del siglo XX aportando experiencias novedosas para la comprensión y goce estético de sus colecciones y exposiciones en el público.

El acervo del museo se compone de más de 3000 piezas y posee una superficie de exhibición de 5500 m2.

El Museo Nacional de Arte es una institución dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes y en ella se desarrollan programas de conservación, exhibición, difusión y estudio en torno al patrimonio artístico de la plástica mexicana.

El museo también ofrece programas públicos derivados de sus exposiciones y acervo. Con ello contribuye a las labores educativas, culturales y de divulgación de la cultura, a través de talleres, coloquios y publicaciones, entre muchas otras.

Finalmente, el Museo Nacional de Arte, establece vínculos con diferentes sectores a través de programas como el Voluntariado y Amigos del Munal; abre sus puertas a eventos culturales y acerca sus contenidos a la comunidad a través de la Web y exposiciones itinerantes.

MUNAL participa con uno de los dos museos mexicanos en la segunda etapa del proyecto Google Art. A través de la Coordinación Nacional de Innovación y Calidad del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, se invitó al Museo Nacional de Arte a participar en la segunda fase del Google Art Project, como
uno de los dos museos nacionales que se integrarán a esta plataforma virtual

El Museo Nacional de Arte se fundó en 1982 bajo el nombre Museo Nacional de Pintura. Hacia el año 2000, concluyó un largo proceso de remodelación y de actualización tecnológica y museológica a la manera de las grandes galerías del mundo y reabrió sus puertas al público como el Munal.

Actualmente, exhibe, estudia y difunde del arte mexicano e internacional comprendido entre el siglo XVI y la primera mitad del siglo XX.