Fecha de inicio: 22 de septiembre de 2010
Fecha de término: 28 de noviembre de 2010
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas: Más de 50 obras
Artistas representativos: Rufino Tamayo / Francisco Toledo / Alice Rahon / Leonora Carrington / David Alfaro Siqueiros
Catálogo: Sí
Síntesis: La exposición Vanguardia en papel presentó una de las colecciones menos conocidas del arte mexicano con obras en papel utilizando técnicas del tipo de grabados, dibujos y acuarelas, entre otras. Estuvo compuesta por 51 piezas de autores como: Cueto, Tamayo, Guerrero Galván, O’Higgins, Covarrubias, Orozco, Romero, Toledo, Alice Rahon, Leonora Carrington, David Alfaro Siqueiros, entre otros, pertenece a General Motors. A partir de la segunda mitad del siglo XX el arte mexicano dio un giro estilístico importante. La influencia de movimientos plásticos europeos junto con la inquietud de un grupo de autores jóvenes que se inscribieron en el movimiento llamado Ruptura, produjeron una de las obras artísticas mexicanas más importantes del siglo pasado inscritas en la corriente abstracta y sus epígonos.

Fecha de inicio: 11 de noviembre de 2010
Fecha de término: 17 de enero de 2011
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Julio Heller / José Guadalupe Posada
Catálogo: Sí
Síntesis: Madero en la ruta de la Revolución fue una muestra que reunió una serie de obras en diversas técnicas con la finalidad de construir una narrativa plástica de la participación de Francisco I. Madero en el movimiento revolucionario. En el marco de las celebraciones del bicentenario de la Independencia y el centenario de la revolución y a propósito del programa de conferencias “Madero y la historia” (titulo provisional) el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte presentaron la muestra Madero en la ruta de la revolución, tomando a uno de los personajes emblemáticos de la revolución en México y recuperando su imagen a través de una selección de obras de arte. El objetivo fundamental de la exposición fue ilustrar a través de una selección de obras artísticas, en diferentes técnicas y formatos el tránsito de Francisco I. Madero por el proceso revolucionario mexicano. Lo anterior permitió no solamente difundir el patrimonio artístico del país sino también proyectar a este importante personaje de la historia política de México a nuestros días.

Fecha de inicio: 13 de octubre de 2010
Fecha de término: 16 de enero de 2011
Sede: Museo del Pueblo de Guanajuato
Tipo: Temática
Periodos: siglo XIX-XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Raúl Anguiano, Miguel Covarrubias y Pablo O′Higgins
Catálogo: Sí
Síntesis: La muestra Imagen, ritmo y movimiento (Guanajuato), con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, reunió una minuciosa selección de piezas con temas de danza y música en las artes visuales de artistas mexicanos y extranjeros que vivieron en nuestro país. La exposición proyectó la música y la danza a modo de manifestaciones del espíritu humano, tomando como muestra cuatro de las formas de expresión plasmadas por medio de la plástica. Son cuatro los núcleos temáticos: Ritual, el Cortejo, divertimento, Los intérpretes. Desde esta perspectiva la exhibición consideró a las obras entidades que nos permitieron comprender tanto su esencia original, como su contexto y actores específicos, haciendo de la exposición una experiencia más sensorial que racional. Lo anterior se logró al presentar una serie de ejemplos que resultan crónica del acontecer mexicano, a través de diversas concepciones artísticas que permitieron advertir visiones del mundo sobre lo político, social y cultural sumando a su valor estético el documental.

Fecha de inicio: septiembre de 2010
Fecha de término: enero de 2011
Sede: MUNAL
Tipo: Temática
Periodos:
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: El proyecto Imágenes de la Patria, Munal, basado en la obra del historiador Enrique Florescano, presentó y analizó a través de diferentes periodos históricos la multiplicidad de versiones en torno a los conceptos de patria, nación, pueblo y país para acercar al público a las distintas imágenes que han simbolizado a la patria mexicana. En la muestra Imágenes de la patria el público pudo ver a México representado a través de símbolos, colores, animales y personajes que abarcaron desde divinidades prehispánicas, hasta campesinos dibujados por Diego Rivera; pasando por proyecciones europeas de América, reflejadas en representaciones de mujeres salvajes, y por iconografías mestizas como la Virgen de Guadalupe. La exposición se dividió en: Los orígenes de la Patria Prehispánico-Virreinato, La Patria y otro proyecto de Nación 1818-1872, Modernización y Eclecticismo Cultural del Porfiriato 1877-1911, Patria, revolución e identidad 1910-1960, La Patria y la Nación en el presente 1970-2000.

Fecha de inicio: 8 de julio de 2010
Fecha de término: 5 de septiembre de 2010
Sede: Museo del Noreste de Monterrey
Tipo: Temática
Periodos:
Número de piezas: Más de 200 obras
Artistas representativos: José María Velasco / José Obregón / José María Jara / Jaime Saldivar / Vicente Rivapalacio / Paz Montaño / José Clemente Orozco / Jesús Helguera / Pedro Gualdi / Jesús Corral
Catálogo: Sí
Síntesis: Imágenes de la Patria (Monterrey), fue un proyecto de exposición que presentó y analizó a través de diferentes periodos históricos la multiplicidad de versiones en torno a los conceptos de patria, nación, pueblo y país, para acercar al público a las distintas imágenes que han simbolizado a la patria mexicana. Muestra basada en la obra del historiador Enrique Florescano.

Fecha de inicio: abril de 2010
Fecha de término: julio de 2010
Sede: Instituto de México en París, Francia
Tipo: Temática
Periodos: siglos XIX-XX
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: La exposición Dibujos mexicanos. Colección Nacional de Arte mostró una panorámica del desarrollo del dibujo en el curso de la primera mitad del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX a través de una selección de artistas protagónicos del arte mexicano. Durante el siglo XX, en la Academia de San Carlos, los dibujos se produjeron con el fin de que los artistas aprendieran y practicaran. Más tarde, las líneas y los trazos cobraron poco a poco su propia independencia e integraron el color. El dibujo dejó de ser sólo una primera etapa de creación y comenzó a tener valor por sí mismo. Esta disciplina se configuró como un medio expresivo y una escritura personal de los creadores. La exposición se dividió en cuatro núcleos: Hacia nuevos lenguajes, Acercamiento al Paisaje, Espejos de la fisonomía, Vanguardia y alegoría.

Fecha de inicio: 31 de marzo de 2010
Fecha de término: 20 de junio de 2010
Sede:
Tipo: Temática
Periodos:
Número de piezas:
Artistas representativos: Juan Rodríguez Juárez / José Guadalupe Posada / Joaquín Heredia / Celia Calderón / Claudio Linati / Siqueiros / Roberto Montenegro / Adolfo Mexiac / José Chávez Morado / Diego Rivera / Alberto Beltrán
Catálogo: Sí
Síntesis: El Éxodo mexicano. Los héroes en la mira del Arte, reunió obras ejemplares de próceres mexicanos fuera de sus ámbitos a partir de una de las tesis historiográficas más originales de los últimos años; por ejemplo, la pintura de Juan Diego de la Catedral Metropolitana y la de Benito Juárez del acervo de la SHCP. El proyecto exploró la posibilidad de que los héroes nacionales pudieran ser trasladados a la figura del Moisés, como guía luminoso que conduce, por un mandato superior, los destinos de su pueblo, y es resultado de un planteamiento temático que refiere a los héroes mexicanos más reconocidos. Los héroes, modelos de conducta que encarnaron nuestros valores, protagonizaron los ideales del México independiente. Las representaciones plásticas en las que los reconocimos, más allá de su significado cultural e ideológico, atendieron también a una serie de modelos funcionales que resaltaron sus valores. Esta muestra se organizó a partir de grupos de héroes que compartieron, de alguna manera, una misma identidad. Sus representaciones obedecieron al deseo de promover programas políticos, fundando ciudades, proclamando las leyes, desterrando el mal, recibiendo la inspiración del cielo, encabezando la lucha, entrando triunfantes a la ciudad, configurando su imagen de autoridad en un retrato, resistiendo al tirano o sufriendo el martirio y elevándose como emblemas de sus ideales.

Fecha de inicio: marzo de 2010
Fecha de término: julio de 2010
Sede: Museo del Noreste de Monterrey
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Alfonso Reyes
Catálogo: Sí
Síntesis: Alfonso Reyes fue un aficionado al arte con amplias facultades críticas, en sus escritos contempló, desde la mirada del escritor, los valores plásticos de la época. Este proyecto tuvo como origen el interés de examinar las cuestiones sobre artes plásticas en los ensayos, poemas, relatos, epistolarios y Diario de Alfonso Reyes. Fue una figura esencial en la historia literaria de nuestro país y de la narrativa hispanoamericana; como otros literatos, experimentó la necesidad de decir lo que sentía ante la obra y, pese a sus reservas sobre la crítica de arte, reconoció este género en John Ruskin, Walter Pater, Charles Baudelaire, Benedetto Croce, Justino Fernández y Henri Focillon La muestra Alfonso Reyes y los territorios del Arte (Monterrey). Cada núcleo dentro de la exposiciín refirió a las etapas del poeta, ensayista, narrador, dramaturgo, crítico litarario, promotor de cultura y diplomático de 1908 a 1959 y a sus relaciones con los artistas y las emociones estéticas que en su momento le suscitaron. El primero trató de sus vínculos con los modernistas y el Ateneo de la Juventud; el segundo de sus actividades en París y Madrid; el tercero de la labor de crítica cinematográfica de Fósforo en España; el cuarto de sus citas y textos sobre Goya; el quinto de su trabajo diplomático a favor del arte y la cultura en Buenos Aires y Río de Janeiro; y el último, sobre su papel en la vida cultural de México a su regreso definitivo en 1939. En el marco de las conmemoraciones por el 120 aniversario del natalicio y 50 del fallecimiento de Alfonso Reyes, el MUNAL presentó otro capítulo del polígrafo regiomontano: las simpatías entre las letras y las artes plásticas.

Fecha de inicio: 16 de marzo de 2010
Fecha de término: 30 de mayo de 2010
Sede:
Tipo: Temática
Periodos:
Número de piezas: Más de 45 obras
Artistas representativos: José María Velasco / Eugenio Landesio / Luis Coto / Germán Gedovius / David Alfaro Siqueiros / Ezequiel Negrete Lira / Alfredo Ramos Martínez / Francisco Gotita / Carlos Bracho
Catálogo: Sí
Síntesis: Paraíso recobrado. Escenario rural del arte mexicano fue una oportunidad para traer a la vista del público una selección de obras que han reflexionado en torno a la representación de la vida rural, los frutos de la tierra, las alegorías de la fecundidad nacional y a la austeridad de la subsistencia campesina. En esta muestra se dividió en: El campo como emblema, Otra mirada al campo, Naturaleza viva. Los frutos de la tierra. Apetito visual, Epígono. Tamayo continuidades. El objetivo del Museo Nacional de Arte fue proponer una reflexión en torno a la construcción del campo como emblema y como símbolo de identidad. Con aquellos paisajes heredados de José María Velasco, parte de la narrativa visual de nuestro país tuvo, en lo rural, un sustrato temático de primer orden. Difundir, celebrar, dar trascendencia, valorar lo propio e insistir en los motivos de la identidad, fueron los hechos que hicieron que parte de la producción pictórica y escultórica, eligiera el sendero nacionalista revalorizando la labor agrícola y artesanal como parte de una sensibilidad artística moderna.

Nombre de la exposición :Imágenes del mexicano
Fecha de inicio: 10 de febrero de 2010
Fecha de término: 24 de abril de 2010
Sede: Museo de Bellas Artes de Bélgica (BOZAR)
Tipo: Temática
Periodos:
Número de piezas:
Artistas representativos: Tina Modotti / Lola Álvarez Bravo / Hermenegildo Bustos / Claudio Linati / Antonio García Cubas
Catálogo: Sí
Síntesis: En el marco de las festividades nacionales del Centenario de la Revolución Mexicana y el Bicentenario de la Independencia, Imágenes del mexicano exhibió a Bélgica la diversidad de las imágenes que representaron a México como una invitación a conocer la cultura mexicana a través de la obra de artistas mexicanos de todos los tiempos. Imágenes del mexicano fue un viaje visual por varios imaginarios y formas artísticas de representación que abarcó un amplísimo horizonte que fue desde los tiempos precolombinos hasta las modernas fotografías de Tina Modotti o Lola Álvarez Bravo, pasando por los decimonónicos retratos de los pintores José María Estrada o Hermenegildo Bustos. La exhibición buscó presentar las diferentes caras que han caracterizado a los habitantes de México. Esta concepción examinó cómo es que el país buscó su propia identidad, que fue ignorada por el pasado y creó su consciencia nacional. La exposición exhibió múltiples visualizaciones de los mexicanos. Cada época, cada corriente artística y cada creador representado aportaron ángulos visuales distintos, tantos como la misma diversidad racial, cultural y geográfica del amplio territorio que se llama México.

Mensajes de la Revolución

Fecha de inicio: agosto de 2010
Fecha de término: noviembre de 2010
Sede: Museo de Filatelia, Oaxaca
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas: Más de 80 obras
Artistas representativos: Leopoldo Méndez / Salvador Pruneda / Fernando Mora / Alfredo Peñafiel / Francisco Goitia / José María Velasco / Dr. Atl / Francisco Eppens
Catálogo: Sí
Síntesis: La muestra México Postal. Mensajes de la Revolución se enfocó en la exhibición de la producción de timbres y postales elaborados durante el periodo revolucionario, dando cuenta de las imágenes plasmadas en ellos y el uso que se les dio; en ese momento, se celebró el primer Centenario de la Independencia de México y al mismo tiempo, comenzó un conflicto que trató de derrocar al régimen de Porfirio Díaz. De esta manera la producción filatélica, al ser herramienta y objeto de un servicio federal como lo es el Correo, fue receptora de las influencias de estos momentos socialmente convulsivos. Al terminar este evento, que divide la historia política y social del país, se construyó una ideología de nuevo orden que permeó todas las áreas de la vida institucional. Así pues, con el estudio de los timbres postales se pudo rastrear la necesidad de construir una identidad como nación que trajo consigo cambios dentro de la educación, las formas de producción y en el bienestar social planteado desde un gobierno que ondea la bandera de progreso y bonanza. Con esta misma tendencia, se pudieron reconocer dentro de la filatelia los períodos en donde se glorificaron los ideales revolucionarios enmarcados en los festejos conmemorativos de años posteriores, convirtiendo al timbre en testigo inequívoco del tiempo y el espacio en el que fue producido, incluida la dimensión artística que los generó.

Fecha de inicio: 12 de agosto de 2010
Fecha de término: 12 de diciembre de 2010
Sede: Sala de exposiciones temporales
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas: 184 piezas
Artistas representativos: Max Ernst
Catálogo: sí
Síntesis: Max Ernst, fue una muestra que expuso 184 obras que integraron la tercera novela-collage de Max Ernst, artista alemán que participó en una de las vanguardias artísticas más reconocidas del mundo: el surrealismo. A pesar de constituir una de las obras maestras del Surrealismo, los collages originales de Une semaine de bonté [Una semana de bondad] de 1933, de Max Ernst, son uno de los secretos mejor guardados…