Convergencias estéticas de la Colección Blaisten
Fecha de inicio: noviembre de 2000 Fecha de término: mayo de 2001 Síntesis: La colección Andrés Blaisten fue concebida a partir de una idea personal en cuanto a la historia de las artes plásticas en México, anteponiendo en la selección de la exposición El museo del imaginario. Convergencias estéticas de la Colección Blaisten, “la excelencia” de realización en cada una de las piezas. Las obras que formaron parte de la exposición fueron seleccionadas bajo el enfoque de convergencias estéticas, un discurso crítico que permitó asociar diversos temas, planteamientos plásticos…
Convergencias estéticas de la Colección Blaisten
Fecha de inicio: noviembre de 2000
Fecha de término: mayo de 2001
Sede:
Tipo: Temática
Periodo:
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: La colección Andrés Blaisten fue concebida a partir de una idea personal en cuanto a la historia de las artes plásticas en México, anteponiendo en la selección de la exposición El museo del imaginario. Convergencias estéticas de la Colección Blaisten, “la excelencia” de realización en cada una de las piezas. Las obras que formaron parte de la exposición fueron seleccionadas bajo el enfoque de convergencias estéticas, un discurso crítico que permitó asociar diversos temas, planteamientos plásticos y artistas que trabajaron en México desde finales del siglo XVI y hasta a mediados del XX; el titulo que se le dió, “El museo del imaginario”, obedeció a esta premisa de análisis y reflexión. Se trató de un conjunto de 50 piezas, quien jugó con las relaciones iconográficas y temáticas de obras de varias épocas.
De la patria criolla a la nación mexicana 1750-1860
Fecha de inicio: noviembre de 2000 Fecha de término: marzo de 2001 Síntesis: La exposición Los Pinceles de la Historia. De la Patria Criolla a la Nación Mexicana 1750-1860 fue la primera en una etapa nueva del Munal, después de una intensa labor de remodelación del edificio sede, que ocupó la totalidad de su espacio con la función cultural, mediante un diseño de museo que incluyó lo arquitectónico, lo técnico, lo museológico y lo museográfico, para conseguir condiciones del máximo nivel en el ámbito internacional y dotando al museo de un guión que permitió…
De la patria criolla a la nación mexicana 1750-1860
Fecha de inicio: noviembre de 2000
Fecha de término: marzo de 2001
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: Novohispano
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: La exposición Los Pinceles de la Historia. De la Patria Criolla a la Nación Mexicana 1750-1860 fue la primera en una etapa nueva del Munal, después de una intensa labor de remodelación del edificio sede, que ocupó la totalidad de su espacio con la función cultural, mediante un diseño de museo que incluyó lo arquitectónico, lo técnico, lo museológico y lo museográfico, para conseguir condiciones del máximo nivel en el ámbito internacional y dotando al museo de un guión que permitió la mejor conservación y difusión de sus amplias colecciones, en las cuales leemos la historia del arte mexicano, desde el siglo xvi hasta la mitad del siglo xx. La obra que se presentó al público es un ejemplo inmejorable de la capacidad de convocatoria que la solidez de proyectos como el de este museo puede tener, para congregar las voluntades de los sectores público y privado.
El origen del reino de la Nueva España 1680-1750
Fecha de inicio: junio de 1999 Fecha de término: octubre de 1999 Síntesis: El Museo Nacional de Arte dedicó una larga y acuciosa investigación en la presentación de Los Pinceles de la Historia. El origen del reino de la Nueva España 1680-1750, para contarnos lo que los mexicanos de tiempos del virreinato construyeron como imagen de su pasado, de la conquista, en busca de una identidad, más allá de la posible aceptación o rechazo de los hechos consumados de nuestra integración al mundo occidental, a la religión cristiana y a la cultura hispánica. En estas pinturas…
El origen del reino de la Nueva España 1680-1750
Fecha de inicio: junio de 1999
Fecha de término: octubre de 1999
Sede:
Tipo: Temática
Periodo: Novohispano
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: El Museo Nacional de Arte dedicó una larga y acuciosa investigación en la presentación de Los Pinceles de la Historia. El origen del reino de la Nueva España 1680-1750, para contarnos lo que los mexicanos de tiempos del virreinato construyeron como imagen de su pasado, de la conquista, en busca de una identidad, más allá de la posible aceptación o rechazo de los hechos consumados de nuestra integración al mundo occidental, a la religión cristiana y a la cultura hispánica. En estas pinturas se lee auténticamente la narración de la historia del descubrimiento o invención de nuestra personalidad histórica mestiza, de la creación de un pueblo nuevo, inédito en la historia, diferente de las raíces que lo formaron y que ha dedicado largas jornadas de su desarrollo a buscar una faz para sí. El Museo, siguiendo un proyecto de contribuir a un mejor conocimiento del pasado cultural de México, nos descubrió tesoros desconocidos o muy poco difundidos y nuevas formas de ver obras, algunas muy conocidas tal vez, pero que no habían sido entendidas a cabalidad como capítulos trascendentes de la formación de nuestra imagen e identidad históricas. El Patronato del Museo Nacional de Arte se congratuló de participar en esta extraordinaria muestra de creatividad artística e histórica que se expuso del mes de junio al mes de octubre de 1999, especialmente importante, ya que marcó el inicio del proyecto Munal 2000, que, sumando esfuerzos con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, hizo posible readaptar y dotar al MUNAL de los últimos avances en materia de conservación, seguridad e iluminación, situándolo como el mejor de América Latina y a la altura de los más importantes del mundo.
Anatomías y construcciones. México, siglos XVI-XX
Fecha de inicio: noviembre de 1998 Fecha de término: mayo de 1999 Síntesis: La exposición El cuerpo aludido. Anatomías y construcciones. México, siglos XVI-XX tuvo un doble propósito: por un lado, mostrar cómo en la plástica el cuerpo ha podido constituirse en eje y vehículo de la reflexión existencial y de identidad para el ser humano; por el otro, hacer evidentes las características particulares que toma este proceso figurativo en México, desde la llegada de los españoles hasta el presente. Se trató de 200 obras, entre pinturas, esculturas, fotografías, dibujos…
Anatomías y construcciones. México, siglos XVI-XX
Fecha de inicio: noviembre de 1998
Fecha de término: mayo de 1999
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: Novohispano
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: La exposición El cuerpo aludido. Anatomías y construcciones. México, siglos XVI-XX tuvo un doble propósito: por un lado, mostrar cómo en la plástica el cuerpo ha podido constituirse en eje y vehículo de la reflexión existencial y de identidad para el ser humano; por el otro, hacer evidentes las características particulares que toma este proceso figurativo en México, desde la llegada de los españoles hasta el presente. Se trató de 200 obras, entre pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, material fílmico, instalación y arte-objeto, las que conforman la exposición. La muestra invitó a la reflexión sobre las distintas interrogantes que el hombre se ha puesto sobre su propia corporeidad. Dichas cuestiones fueron evidentes en las imágenes plásticas reunidas a lo largo de los siete núcleos temáticos que conformaron la muestra, que finalizó con un colofón de espejos en el que el visitante se confrontó con su propio cuerpo.
Un país nacionalista, un México cosmopolita
Fecha de inicio: noviembre de 1997 Fecha de término: abril de 1998 Síntesis: En virtud de que el decó se manifestó no solo en la pintura, la escultura, la arquitectura, la gráfica y la fotografía, sino que permeó como un verdadero estilo de vida durante los años veinte tardíos, los treinta y hasta la primera mitad de los cuarenta, no fue tarea fácil haber seleccionado de entre más de 2000 piezas localizadas y haber dado congruencia a las casi 600 que conformó la exposición Art Déco. Un país nacionalista, un México Cosmopolita. La muestra incluyó, artes aplicadas…
Un país nacionalista, un México cosmopolita
Fecha de inicio: noviembre de 1997
Fecha de término: abril de 1998
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: En virtud de que el decó se manifestó no solo en la pintura, la escultura, la arquitectura, la gráfica y la fotografía, sino que permeó como un verdadero estilo de vida durante los años veinte tardíos, los treinta y hasta la primera mitad de los cuarenta, no fue tarea fácil haber seleccionado de entre más de 2000 piezas localizadas y haber dado congruencia a las casi 600 que conformó la exposición Art Déco. Un país nacionalista, un México Cosmopolita. La muestra incluyó, artes aplicadas pero también objetos producidos por las industrias del mueble y automotriz, a más de la presencia de la publicidad, el deporte, la radio, el cine y el teatro, como testimonios de la dinámica social. El visitante se introdujo en la “Estética de la maquina” como principio formal de decó, mientras el evocador “Magasin de novedades” reconoció el espacio básico, el disparadero, para el comercio de los objetos decó. Haber captado los ambientes del momento, los esparcimientos habituales y las repercusiones de los medios de comunicación la cotidianidad fue posible en el apartado del “Espectáculo fugaz”; en tanto que las formas y los temas que amalgamaron diversos recursos expresivos del déco con la reafirmación de la identidad nacional estuvieron presentes en “Ídolos y jicarismo. Pirámides y rascacielos”. Finalmente, las manifestaciones cosmopolitas y las posturas ideológicas que asimilo la estética déco se hicieron evidentes en el último núcleo de la muestra, “Sociedad dinámica y Estado revolucionario”. Hay que subrayar que en su momento, y por ende para la exposición, la arquitectura desempeñó un papel fundamental en tanto paradigma del déco mexicano, al tiempo que la expresión de particulares búsquedas en los terrenos de lo político y lo social.
1808-1857
Fecha de inicio: abril de 1997 Fecha de término: julio de 1997 Síntesis: A Pedro Gualdi se le ubicó como un pintor de vistas urbanas de la capital mexicana, en el segundo tercio del siglo XIX. Fue propósito de la muestra El escenario urbano de Pedro Gualdi. 1808-1857, revisar la trascendencia de Gualdi en la definición del género para, que, en el paisaje, la arquitectura adquiriera su propia dinámica como protagonista casi exclusiva de la obra. La disposición de cerca de un centenar de piezas entre óleos, acuarelas, litografías y fotografías –procedentes de museos y…
1808-1857
Fecha de inicio: abril de 1997
Fecha de término: julio de 1997
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XIX
Número de piezas:
Artistas representativos: Pedro Gualdi
Catálogo: Sí
Síntesis: A Pedro Gualdi se le ubicó como un pintor de vistas urbanas de la capital mexicana, en el segundo tercio del siglo XIX. Fue propósito de la muestra El escenario urbano de Pedro Gualdi. 1808-1857, revisar la trascendencia de Gualdi en la definición del género para, que, en el paisaje, la arquitectura adquiriera su propia dinámica como protagonista casi exclusiva de la obra. La disposición de cerca de un centenar de piezas entre óleos, acuarelas, litografías y fotografías –procedentes de museos y colecciones privadas de Italia, los Estados Unidos de Norteamérica y, desde luego, México- se conjuntaron para evidenciar la diversidad de soluciones formales que convirtieron a Gualdi en destacado pintor de arquitectura, haber mostrado las vinculaciones que existieron entre su obra pictórica y su producción gráfica, haber examinado su labor como ilustrador y como editor, principalmente a través de Monumentos de México; y, haber señalado la influencia del artista sobre varios contemporáneos destacados, como John Philips, Lorenzo de la Hidalga, Urbano López y Casimiro Castro.
David Alfaro Siqueiros 1930-1940
Fecha de inicio: noviembre de 1996 Fecha de término: febrero de 1997 Síntesis: Casi un centenar de piezas entre oleos, piroxilinas, xilografías y litografías, confluyeron en el MUNAL para bordar una década poco estudiada pero trascendente en el quehacer de David Alfaro Siqueiros, los años treinta del XX. Gracias a la exposición Retrato de una década. David Alfaro Siqueiros 1930-1940, se presentaron en el museo las obras fruto de experiencias de Siqueiros en su deambular por México y auto-exilios en diversas ciudades de Norteamérica. América del Sur y Europa, desde su…
David Alfaro Siqueiros 1930-1940
Fecha de inicio: noviembre de 1996
Fecha de término: febrero de 1997
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: David Alfaro Siqueiros
Catálogo: Sí
Síntesis: Casi un centenar de piezas entre oleos, piroxilinas, xilografías y litografías, confluyeron en el MUNAL para bordar una década poco estudiada pero trascendente en el quehacer de David Alfaro Siqueiros, los años treinta del XX. Gracias a la exposición Retrato de una década. David Alfaro Siqueiros 1930-1940, se presentaron en el museo las obras fruto de experiencias de Siqueiros en su deambular por México y auto-exilios en diversas ciudades de Norteamérica. América del Sur y Europa, desde su encarcelamiento en Lecumberri en 1930, hasta su célebre episodio de mayo de 1940, cuando encabezó el asalto armado a la casa de Trotsky. A pesar de que la década de 1930-1940 se constituyó en el eje del planteamiento teórico de la muestra, el guion museográfico soslayó la compaginación cronológica a favor de un ordenamiento de carácter iconográfico, aparejado con las transformaciones de intención y las búsquedas técnicas y formales emprendidas por el artista.
El lenguaje escultórico de Oliverio Martínez (1901-1938)
Fecha de inicio: marzo de 1996 Fecha de término: abril de 1996 Síntesis: Tradición y modernidad son las dos pulsaciones que jalonan el desarrollo de cuanto se proponen en las sociedades y los individuos en los más distintos ámbitos de la vida. La exposición Fuerza y volumen, el lenguaje escultórico de Oliverio Martínez (1901-1938), pertinente por lo que Oliverio Martínez significó para el avance de la escultura mexicana de una corriente a otra, de un siglo a otro, en un momento en el que nos avasalló la idea de la modernidad por encima de cualquier cosa. Y si…
El lenguaje escultórico de Oliverio Martínez (1901-1938)
Fecha de inicio: marzo de 1996
Fecha de término: abril de 1996
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Oliverio Martínez
Catálogo: Sí
Síntesis: Tradición y modernidad son las dos pulsaciones que jalonan el desarrollo de cuanto se proponen en las sociedades y los individuos en los más distintos ámbitos de la vida. La exposición Fuerza y volumen, el lenguaje escultórico de Oliverio Martínez (1901-1938), pertinente por lo que Oliverio Martínez significó para el avance de la escultura mexicana de una corriente a otra, de un siglo a otro, en un momento en el que nos avasalló la idea de la modernidad por encima de cualquier cosa. Y si Oliverio Martínez fue ese goce sobre el que se cerró y se abrió la puerta entre una generación y otra, sus conjuntos escultóricos del Monumento a la Revolución (1933), constituyeron un momento definitivo en la historia de la escultura mexicana contemporánea.
Signos de modernización y resistencias
Fecha de inicio: julio de 1996 Fecha de término: octubre de 1996 Síntesis: Esta vez el MUNAL ofreció a un Posada ajeno a las concesiones posrevolucionarias que forjaron su leyenda: Posada grabador-artesano, caricaturista anti-porfiriano, cuya inspiración proviene del pueblo al que se dirige. La exposición Posada y la prensa ilustrada. Signos de modernización y resistencia, estuvo conformada por casi 200 periódicos comerciales, revistas literarias, hojas volantes, reproducciones fotográficas, reimpresiones y planchas de impresión, para interpretar el…
Signos de modernización y resistencias
Fecha de inicio: julio de 1996
Fecha de término: octubre de 1996
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XIX
Número de piezas:
Artistas representativos: José Guadalupe Posada
Catálogo: Sí
Síntesis: Esta vez el MUNAL ofreció a un Posada ajeno a las concesiones posrevolucionarias que forjaron su leyenda: Posada grabador-artesano, caricaturista anti-porfiriano, cuya inspiración proviene del pueblo al que se dirige. La exposición Posada y la prensa ilustrada. Signos de modernización y resistencia, estuvo conformada por casi 200 periódicos comerciales, revistas literarias, hojas volantes, reproducciones fotográficas, reimpresiones y planchas de impresión, para interpretar el quehacer de este artista vinculado tanto a la litografía y al grabado como a las innovaciones del periodismo moderno, a diversos editores y a diferentes sectores de la sociedad mexicana. Esta muestra situó a Posada en el contexto más amplio de los fenómenos de modernización de la prensa finisecular, afectaron no sólo sus contenidos sino también las técnicas que empleó.
