Penwald 12 x 12 100 y 30 Palacio Museo
Fecha de inicio: 21 de abril de 2012 Síntesis: El ciclo inició en abril con un invitado especial en colaboración con la Iniciativa Curatorial Marso que presentó el performance de Tony Orrico, artista de Nueva York, EUA con su acción Penwald 12 x 12 en el Patio de los Leones con una duración de casi seis horas de actividad, en la que el artista utilizó su cuerpo como herramienta para graficar el movimiento y…
Penwald 12 x 12
Fecha de inicio: 21 de abril de 2012
Ubicación: Patio de los leones
Tipo: Performance
Periodo: Siglo XXI
Artistas representativos: Tony Orrico
Catálogo: No
Síntesis: El ciclo inició en abril con un invitado especial en colaboración con la Iniciativa Curatorial Marso que presentó el performance de Tony Orrico, artista de Nueva York, EUA con su acción Penwald 12 x 12 en el Patio de los Leones con una duración de casi seis horas de actividad, en la que el artista utilizó su cuerpo como herramienta para graficar el movimiento y la proporción humana con carboncillo sobre un papel de gran formato para generar un diálogo entre la arquitectura y la dimensión del cuerpo.
Re(a)prendido 100 y 30 Palacio Museo
Fecha de inicio: 11 de diciembre de 2012 Fecha de término: 18 de febrero de 2013 Síntesis: Su propuesta para el Munal se origina en la obra religiosa de gran formato del pintor criollo José Juárez realizada en el siglo XVII, quien en su tiempo fuera un pintor enclavado entre la tradición y la modernidad. Para esta sala Gavan propone…
Re(a)prendiendo
Fecha de inicio: 11 de diciembre de 2012
Fecha de término: 18 de febrero de 2013
Tipo: Diálogo con el acervo
Periodos: siglo XXI
Artistas representativos: José Juárez
Sala: 5
Catálogo: No
Síntesis: A partir del 11 de diciembre se presenta en la sala 5 del Recorrido Histórico Artístico la instalación de Gandalf Gavan, un artista binacional, germano-americano, nacido en Berlín pero cuya vida y trabajo se han desarrollado principalmente en New York. Ha expuesto numerosas ocasiones en Europa, Asia y América Latina. Partiendo de su formación con el dibujo, la pintura y grabado, Gandalf expandió su obra a los materiales alternativos, soportes diversos y nuevas tecnologías. Su propuesta para el Munal se origina en la obra religiosa de gran formato del pintor criollo José Juárez realizada en el siglo XVII, quien en su tiempo fuera un pintor enclavado entre la tradición y la modernidad. Juárez se aventuró al incluir nuevos esquemas compositivos para construir el espacio pictórico y múltiples fuentes de luz para imprimir dinamismo y mayores efectos dramáticos a las escenas de sus cuadros. Bajo ese talante, la intervención del artista germano-americano Gandalf Gavan, tiene como principal objetivo el diálogo entre la luz real y la luz pictórica, así como el juego con la perspectiva del observador al igual que hiciera Juárez en su momento. Para esta sala Gavan propone cambiar la luz a través de un enjambre de neones y espejos para transformar la perspectiva del observador.
Re-conocimiento del espacio 100 y 30 Palacio Museo
Fecha de inicio: Septiembre de 2012 Fecha de término: 25 de febrero de 2013 Síntesis: La participación será la instalación del maestro Luciano Matus. Artista mexicano, de formación arquitecto, que conoce bien las exigencias del espacio. A lo largo de su trayectoria ha realizado intervenciones efímeras en numerosos…
Re-conocimiento del espacio
Fecha de inicio: Septiembre de 2012
Fecha de término: 25 de febrero de 2013
Ubicación: Sala hipertextual
Tipo: Diálogos contemporáneos
Periodos: Siglo XXI
Catálogo: No
Síntesis: La participación será la instalación del maestro Luciano Matus. Artista mexicano, de formación arquitecto, que conoce bien las exigencias del espacio. A lo largo de su trayectoria ha realizado intervenciones efímeras en numerosos edificios históricos, sitios considerados patrimoniales en sus distintas naciones, la gran mayoría, catalogados como Patrimonio de la Humanidad. Se ha dedicado por largo tiempo a la investigación y “re/conocimiento” espacial en México, Guatemala, Colombia, Perú, Paraguay, Venezuela, Ecuador, India, EUA, España, e Italia. La obra de Matus estará conformada por una compleja instalación de hilos de níquel que recorrerán todo el recinto del Munal, jugando con la percepción del ojo humano, por momentos diluyéndose visualmente sin dejar de tener presencia táctil. La pieza se convertirá en una arquitectura/escultura transitable, con la intención de conducir la mirada y el desplazamiento físico desde una propuesta volumétrica distinta a la planteada hace cien años por el arquitecto Silvio Contri y la decoración de Mariano Coppedé. Y en un sentido cíclico, el recorrido inicia o termina en un gabinete de curiosidades, muy al estilo decimonónico, que muestra múltiples imágenes a manera de hipertexto/contexto urbanístico. La instalación de Luciano vuelve el vacío arquitectónico en posibilidad, lo habita, lo transgrede, lo transforma y reordena de manera extraordinariamente sutil, logrando unir puntos lejanos entre sí a través del continuo que genera la línea, que dará entre otras sensaciones la noción de compactar distancias físicas.
Intermitencias sonoras de la modernidad 100 y 30 Palacio Museo
Fecha de inicio: 14 de agosto 2012 Fecha de término: 18 de febrero de 2013 Síntesis: La cuarta intervención se realizará en la sala de arte del siglo XX con la participación del mexicano Carlos Prieto quien ha realizado diversos proyectos sonoros y de experimentación radiofónica. Su intervención logrará un diálogo entre el sonido y el arte visual, abordando el mito del progreso y…
Intermitencias sonoras de la modernidad
Fecha de inicio: 14 de agosto 2012
Fecha de término: 18 febrero de 2013
Sede: Salas siglo XX
Tipo: Diálogo con el acervo
Periodos: Siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Goitia, Frida Kahlo, Rodríguez Lozano
Catálogo: No
Síntesis: La cuarta intervención se realizará en la sala de arte del siglo XX con la participación del mexicano Carlos Prieto quien ha realizado diversos proyectos sonoros y de experimentación radiofónica. Su intervención logrará un diálogo entre el sonido y el arte visual, abordando el mito del progreso y la representación idealizada del campesino o el obrero en la pintura de la centuria pasada. Su instalación de arte sonoro utilizará el sonido como vehículo de expresión dando al visitante una experiencia de carácter interdisciplinario utilizando distintos lenguajes artísticos, pintura y sonorización, que se entrecruzan e interactúan dándole una dimensión temporal a la experiencia plástica, volviendo la visita sonorovisual. Las piezas de Prieto funcionarán como poesías sonoras, acciones auditivas u obras conceptuales que hacen referencia al sonido para incidir en las sensopercepciones no visuales del espectador.
Variaciones Lumínicas para la contemplación del tiempo 100 y 30 Palacio Museo
Fecha de inicio: 10 de julio de 2012 Fecha de término: 25 de febrero de 2013 Síntesis: La tercera intervención del ciclo 100 y 30. Palacio y Museo. Diálogos Contemporáneos, se presentará en una de las salas dedicadas al arte del periodo virreinal con obra de Marcelo Balzaretti, artista mexicano. Su obra se caracteriza por un alto grado de experimentación interdisciplinaria entre arte, física…
Variaciones lumínicas para la contemplacióndel tiempo
Fecha de inicio: 10 de julio de 2012
Fecha de término: 25 de febrero de 2013
Salas: Sala 10 de exhibición permanente
Tipo: Diálogo con el acervo
Periodos:
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: No
Síntesis: La tercera intervención del ciclo 100 y 30. Palacio y Museo. Diálogos Contemporáneos, se presentará en una de las salas dedicadas al arte del periodo virreinal con obra de Marcelo Balzaretti, artista mexicano. Su obra se caracteriza por un alto grado de experimentación interdisciplinaria entre arte, física y estudios sobre la percepción, logrando diversas soluciones que abarcan la escultura, dibujo, gráfica, imagen cinética fotografía e instalación. La pieza de Balzaretti, abordará el tema de la luz, el movimiento y la captación visual del ojo humano, preocupaciones presentes en la pintura barroca novohispana, que el artista retoma desde el arte cinético. La intervención estará conformada por un tondo circular que mezcla la imagen y la oscilación cíclica para producir luminosidad en lapsos de tiempo definido. De esa manera la obra de Balzaretti convive con obras novohispanas de gran formato, pobladas de personajes en actitudes corporales que enfatizan la sensación de movimiento, así como luces y sombras, que despliegan el gusto virreinal por el balance compositivo entre las formas, utilizando las fuentes lumínicas y el color como elementos para guiar el ojo del espectador y expresar estados de ánimo y eventos metafísicos.
Deconstrucción de una nación 100 y 30 Palacio Museo
Fecha de inicio: 15 de mayo de 2012 Fecha de término: 10 de febrero de 2013 Síntesis: La segunda propuesta se presenta con la intervención del artista mexicano Demián Flores: De/construcción de una nación. La pieza tiene el propósito de dialogar con la obra expuesta en las salas dedicadas a pintura del siglo XIX. La instalación del maestro Flores constará de un video proyectado sobre…
Deconstrucción de una nación
Fecha de inicio: 15 de mayo de 2012
Fecha de término: 10 de febrero de 2013
Sede: Salas 20 y 21 de exhibición permanente
Tipo: Diálogo con el acervo
Periodos: Siglos XIX
Número de piezas: 10 obras
Artistas representativos: Félix Parra, José María Jara, José María Obregón, Leandro Izaguirre y Rodrigo Gutiérrez
Catálogo: No
Síntesis: La segunda propuesta se presenta con la intervención del artista mexicano Demián Flores: De/construcción de una nación. La pieza tiene el propósito de dialogar con la obra expuesta en las salas dedicadas a pintura del siglo XIX. La instalación del maestro Flores constará de un video proyectado sobre la escultura en yeso Cristóbal Colón de Manuel Vilar y diez esculturas “neoprehispánicas” que convivirán con las pinturas de Félix Parra, José María Jara, José María Obregón, Leandro Izaguirre y Rodrigo Gutiérrez, piezas que narran diversos episodios de la historia precolombina y de la llegada de los españoles a América desde una plástica fuertemente idealizada. Con su obra, Demián Flores abordará la deconstrucción de la iconografía e imaginario precolombino en dichas pinturas, y su posterior apropiación y transformación, acorde con los cánones de belleza o composición de la pintura académica decimonónica. Las esculturas de Flores, un creador un tanto iconoclasta, reta con estas esculturas la percepción iconográfica del observador, desmembrando figuras y formas del imaginario colectivo y rearmándolas bajo otra sintaxis, es decir deconstruyéndolas para después reorganizarlas en nuevas configuraciones. Con ello, creó personajes híbridos entre el pasado y el presente, lo urbano y lo rural, la industria y la artesanía, lo hegemónico y lo marginal; consiguiendo asímismo, acentuar el punto central de su diálogo con las obras de nuestro acervo: el concepto de artificio, lo artificial, la superposición y combinación de soluciones plásticas para representar la identidad mexicana, multifacética y polisémica del presente.
Trayectoria del conocimiento 100 y 30 Palacio Museo
Fecha de inicio: 21 de agosto de 2012 Fecha de término: 10 de febrero de 2013 Síntesis: La quinta intervención del ciclo 100 y 30. Palacio y Museo. Diálogos Contemporáneos corresponde a la instalación de Alejandro Pintado en la sala dedicada a José María Velasco a partir del 21 de agosto, y se suma a los festejos de celebración del centenario de la muerte del famoso paisajista mexicano…
Trayectoria del conocimiento
Fecha de inicio: 21 de agosto de 2012
Fecha de término: 10 de febrero de 2013
Salas: Sala 22
Tipo: Diálogo con el acervo
Periodos:
Número de piezas:
Artistas representativos: José María Velasco
Catálogo: No
Síntesis: La quinta intervención del ciclo 100 y 30. Palacio y Museo. Diálogos Contemporáneos corresponde a la instalación de Alejandro Pintado en la sala dedicada a José María Velasco a partir del 21 de agosto, y se suma a los festejos de celebración del centenario de la muerte del famoso paisajista mexicano el 26 del mismo mes.
En esta ocasión, Alejandro Pintado realiza un proyecto que le permite la posibilidad de reflexionar directamente sobre el trabajo de José María Velasco. Para llevar a cabo este proyecto, Pintado se introdujo en la vida del gran maestro, desde sus años de estudiante en San Carlos, sus grandes aprendizajes con Eugenio de Landesio, sus viajes al extranjero y su interés por la biología y la botánica. Uno de los hallazgos más importantes de Pintado, es que para Velasco y sus contemporáneos, el paisaje era un método casi científico de entender el mundo. La pintura constituía una manera de retratar su cosmogonía, al tiempo que servía de plano, de catálogo, de enciclopedia visual de las cosas naturales. Con el título de Trayectoria del conocimiento esta muestra convertirá la sala en un espacio dinámico utilizando la pintura, la fotografía y la escultura, para analizar especialmente los procesos artísticos, más allá de los resultados conseguidos. Postura un tanto contrapuesta con la tradición victoriana de conformar colecciones para generar conocimiento y así acercarse al entendimiento del mundo que nos rodea. En Trayectoria del conocimiento Pintado se demuestra libre de límites. Explora, gracias a sus habilidades plásticas, todos los rincones del espacio en el que cohabitan el pasado, el presente y el futuro, mediante composiciones estéticas y conceptuales que desafían a los espectadores.