Testimonios artísticos
de un episodio fugaz 1864-1867
de un episodio fugaz 1864-1867
Diciembre 1995 – febrero de 1996
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la muestra
Fecha de la exposición: Diciembre 1995 a febrero de 1996
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglo XIX
Autores: Fausto Ramírez, Esther Acevedo
Acabado de portada: Pasta dura
Páginas: 206
Dimensiones: 31.8 cm x 24.4 cm x 23..3 cm
Año: 1995
Síntesis: Desde épocas tempranas la creación plástica va aparejada al hombre. De la indispensable contemplación del objeto artístico, de su examen atento y apasionado, el espectador obtiene una manera de ver a la historia y, de buen o mal talante, en la actualidad debe acudir al museo para inferir un relato novedoso, derivado de la obra de arte. En este sentido, la exposición Testimonios artísticos de un episodio fugaz 1864-1867, que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes ofrecieron al gran público a través del Museo Nacional de Arte, fue el primer intento en el ámbito de los museos mexicanos por mostrar diversos aspectos de la producción plástica generada entre 1864 y 1867. Fue ésta una etapa señalada por la modernidad del medio siglo, que intentó hacer su entrada al país bajo los augurios de un imperio efímero. Hizo eco la puesta en escena de más de 200 piezas, entre óleos, dibujos, esculturas, grabados, litografías, fotografías y documentos, procedentes de colecciones nacionales y extranjeras muchas veces desconocidas para el público de nuestro país, por ello se prefirió mostrar una parcela inédita del arte mexicano a través del lenguaje artístico que, en última instancia, resultó el testimonio más fiel de los entretelones de la historia.
Editores: D.R. INBA
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Diseño: Germán Montalvo
Imprenta: Imprenta Madero
Tiraje: 2,000
ISBN: 968-29-8645-1
Fecha de la exposición: Diciembre 1995 a febrero de 1996
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglo XIX
Autores: Fausto Ramírez, Esther Acevedo
Acabado de portada: Pasta dura
Páginas: 206
Dimensiones: 31.8 cm x 24.4 cm x 23..3 cm
Año: 1995
Síntesis: Desde épocas tempranas la creación plástica va aparejada al hombre. De la indispensable contemplación del objeto artístico, de su examen atento y apasionado, el espectador obtiene una manera de ver a la historia y, de buen o mal talante, en la actualidad debe acudir al museo para inferir un relato novedoso, derivado de la obra de arte. En este sentido, la exposición Testimonios artísticos de un episodio fugaz 1864-1867, que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes ofrecieron al gran público a través del Museo Nacional de Arte, fue el primer intento en el ámbito de los museos mexicanos por mostrar diversos aspectos de la producción plástica generada entre 1864 y 1867. Fue ésta una etapa señalada por la modernidad del medio siglo, que intentó hacer su entrada al país bajo los augurios de un imperio efímero. Hizo eco la puesta en escena de más de 200 piezas, entre óleos, dibujos, esculturas, grabados, litografías, fotografías y documentos, procedentes de colecciones nacionales y extranjeras muchas veces desconocidas para el público de nuestro país, por ello se prefirió mostrar una parcela inédita del arte mexicano a través del lenguaje artístico que, en última instancia, resultó el testimonio más fiel de los entretelones de la historia.
Editores: D.R. INBA
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Diseño: Germán Montalvo
Imprenta: Imprenta Madero
Tiraje: 2,000
ISBN: 968-29-8645-1
Guía Infantil de la exposición:
Esplendores de 30 siglos
Esplendores de 30 siglos
Año 1995
Libro infantil
Libro infantil
Tipo: libro infantil
Periodo: Novohispano
Autores: María Luisa López Vieyra y Angelina de la Cruz
Acabado de portada: sin encuadernar
Páginas: 16 pp
Dimensiones: 27.5x43cms.
Año: 1995
Síntesis: Este pequeño libro fue la guía infantil de la exposición Juegos de ingenio y agudeza: la pintura emblemática de la Nueva España, presentada en el Munal de noviembre a febrero de 1995. Explica qué es una endecha e invita a los niños a hacer una.
Editores: Munal
Instituciones participantes: Munal, INBA, Conaculta, Patronato Munal
Diseño: Munal, INBA, Conaculta, Patronato Munal
Periodo: Novohispano
Autores: María Luisa López Vieyra y Angelina de la Cruz
Acabado de portada: sin encuadernar
Páginas: 16 pp
Dimensiones: 27.5x43cms.
Año: 1995
Síntesis: Este pequeño libro fue la guía infantil de la exposición Juegos de ingenio y agudeza: la pintura emblemática de la Nueva España, presentada en el Munal de noviembre a febrero de 1995. Explica qué es una endecha e invita a los niños a hacer una.
Editores: Munal
Instituciones participantes: Munal, INBA, Conaculta, Patronato Munal
Diseño: Munal, INBA, Conaculta, Patronato Munal
Juegos de ingenio y agudeza.
La pintura emblemática de la Nueva España
La pintura emblemática de la Nueva España
Noviembre de 1994 – marzo de 1995
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la muestra
Fecha de la exposición: Noviembre de 1994 a marzo de 1995
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglo XIX
Autores: Graciela de Reyes Retana, Jaime Cuadriello, José Pascual Buxó, Santiago Sebastián, María Isabel Grañén Porrúa, Marita Martínez del Río de Redo, Helga von Kügelgen, María Concepción García Sáiz, Alfonso Martínez Rosales, Víctor Mínguez, María de los Ángeles Sobrino
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 432
Dimensiones: 32.4 cm x 24.2 cm x 2.6 cm
Año: 1994
Síntesis: Las retrospectivas o exposiciones monográficas de la mayoría de los museos de arte son capaces de ofrecer discursos visuales que, en términos generales, obedecen a una secuencia lógica aunque no siempre estén basados en una investigación rigurosa. Pero no es éste el caso de las muestras temáticas, donde se pretende desarrollar, profundizar o revisar aspectos que se consideran esenciales del arte mexicano. Aquí no es posible organizar una exposición con carácter de excelencia sin que la investigación constituya la armadura que legitime a la presentación museográfica y a sus propósitos de informar y comunicar al público. Esta premisa quedó de manifiesto en ocasión de Juegos de ingenio y agudeza: La pintura emblemática de la Nueva España, que se presentó en los meses de noviembre de 1994 a marzo de 1995 y que ocupó las salas temporales del Museo Nacional de Arte. La exposición es, además, la primera en su género en España e Hispanoamérica. Fue una muestra de gran espectacularidad visual por la diversidad iconográfica de cerca de 170 piezas, de las más de 300 identificadas en el proceso de conformación del guion museográfico, muchas de ellas procedentes de acervos institucionales o colecciones nacionales y extranjeras poco accesibles. La pintura emblemática de la Nueva España, no puede improvisarse. El Museo Nacional de Arte, ventana a la plástica mexicana de cuatro centurias, viene a confirmar su vocación panorámica con la muestra Juegos de ingenio y agudeza: La pintura emblemática de la Nueva España, cuyo programa de exposiciones temporales, además, escasamente se había dedicado al estudio del arte colonial. Se hicieron votos porque la pintura emblemática novohispana que se presentó en el Palacio de las Comunicaciones —con sus imágenes inquietantes, curiosas y, a la postre, divertidas—, abriera nuevas posibilidades al estudio y comprensión del aspecto fascinante del arte virreinal.
Editores: INBA, Munal
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Patronato, Munal, Grupo ICA
Diseño: Ediciones del Equilibrista
Imprenta: Ediciones del Equilibrista
ISBN 968-29-5847-4
Fecha de la exposición: Noviembre de 1994 a marzo de 1995
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglo XIX
Autores: Graciela de Reyes Retana, Jaime Cuadriello, José Pascual Buxó, Santiago Sebastián, María Isabel Grañén Porrúa, Marita Martínez del Río de Redo, Helga von Kügelgen, María Concepción García Sáiz, Alfonso Martínez Rosales, Víctor Mínguez, María de los Ángeles Sobrino
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 432
Dimensiones: 32.4 cm x 24.2 cm x 2.6 cm
Año: 1994
Síntesis: Las retrospectivas o exposiciones monográficas de la mayoría de los museos de arte son capaces de ofrecer discursos visuales que, en términos generales, obedecen a una secuencia lógica aunque no siempre estén basados en una investigación rigurosa. Pero no es éste el caso de las muestras temáticas, donde se pretende desarrollar, profundizar o revisar aspectos que se consideran esenciales del arte mexicano. Aquí no es posible organizar una exposición con carácter de excelencia sin que la investigación constituya la armadura que legitime a la presentación museográfica y a sus propósitos de informar y comunicar al público. Esta premisa quedó de manifiesto en ocasión de Juegos de ingenio y agudeza: La pintura emblemática de la Nueva España, que se presentó en los meses de noviembre de 1994 a marzo de 1995 y que ocupó las salas temporales del Museo Nacional de Arte. La exposición es, además, la primera en su género en España e Hispanoamérica. Fue una muestra de gran espectacularidad visual por la diversidad iconográfica de cerca de 170 piezas, de las más de 300 identificadas en el proceso de conformación del guion museográfico, muchas de ellas procedentes de acervos institucionales o colecciones nacionales y extranjeras poco accesibles. La pintura emblemática de la Nueva España, no puede improvisarse. El Museo Nacional de Arte, ventana a la plástica mexicana de cuatro centurias, viene a confirmar su vocación panorámica con la muestra Juegos de ingenio y agudeza: La pintura emblemática de la Nueva España, cuyo programa de exposiciones temporales, además, escasamente se había dedicado al estudio del arte colonial. Se hicieron votos porque la pintura emblemática novohispana que se presentó en el Palacio de las Comunicaciones —con sus imágenes inquietantes, curiosas y, a la postre, divertidas—, abriera nuevas posibilidades al estudio y comprensión del aspecto fascinante del arte virreinal.
Editores: INBA, Munal
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Patronato, Munal, Grupo ICA
Diseño: Ediciones del Equilibrista
Imprenta: Ediciones del Equilibrista
ISBN 968-29-5847-4
Memoria núm. 6
del Museo Nacional de Arte
del Museo Nacional de Arte
Año 1995
Revista
Revista
Tipo: Revista
Tipo de exposición: Texto
Autores: Karen Cordero Reiman, Mina Ramírez Montes, Gutierre Aceves Piña, Luis Martín Lozano, Claudia Barrón, Ma de los Angeles Sobrino, Beatriz Berndt, Rafael Sámano, Fausto Ramírez.
Acabado de portada: pasta blanda
Páginas: 128
Dimensiones: 20 x 28
Año: 1995
Síntesis: Memoria del Museo Nacional de Arte, se concibió hacia fines de 1987 como complemento del programa de investigaciones realizado por el museo. Dos años más tarde, el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes aunado al generoso esfuerzo de los Amigos del Museo Nacional de Arte, hicieron posible la edición del primer número.
Editores: Karen Cordero, Jaime Cuadriello, Jorge Alberto Manrique, Xavier Moyssén, Fausto Ramírez, Eloísa Uribe
Instituciones participantes: Museo Nacional de Arte, CONACULTA, INBA, Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C.
Diseño: LLaca Jorge
Imprenta: Impresora Formal, S.A. de C.V.
Tiraje: 1000 ejemplares
Tipo de exposición: Texto
Autores: Karen Cordero Reiman, Mina Ramírez Montes, Gutierre Aceves Piña, Luis Martín Lozano, Claudia Barrón, Ma de los Angeles Sobrino, Beatriz Berndt, Rafael Sámano, Fausto Ramírez.
Acabado de portada: pasta blanda
Páginas: 128
Dimensiones: 20 x 28
Año: 1995
Síntesis: Memoria del Museo Nacional de Arte, se concibió hacia fines de 1987 como complemento del programa de investigaciones realizado por el museo. Dos años más tarde, el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes aunado al generoso esfuerzo de los Amigos del Museo Nacional de Arte, hicieron posible la edición del primer número.
Editores: Karen Cordero, Jaime Cuadriello, Jorge Alberto Manrique, Xavier Moyssén, Fausto Ramírez, Eloísa Uribe
Instituciones participantes: Museo Nacional de Arte, CONACULTA, INBA, Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C.
Diseño: LLaca Jorge
Imprenta: Impresora Formal, S.A. de C.V.
Tiraje: 1000 ejemplares
Joaquín Clausell.
Los ecos del impresionismo en México
Los ecos del impresionismo en México
Julio de 1995 – octubre de 1995
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la muestra
Fecha de la exposición: Julio de 1995 a octubre de 1995
Tipo de exposición: >Monográfica
Periodo: Siglo XX
Autores: Jorge Alberto Manrique, Fausto Ramírez, Armando Torres Michúa, María del Carmen Chicharro Sierra, Patricia Clausell de Latapí
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 192
Dimensiones: 28.0cm x 22.9cm x 1.5cm
Año: 1995
Síntesis: Dueño de un temperamento inquieto, de una personalidad versátil y de una capacidad crítica notable que afloró tanto en el litigio como en el periodismo, Joaquín Clausell hizo del exilio una experiencia enriquecedora, de encuentro, de asombro y aprendizaje en un ámbito creativo en el que se generaron interesantes propuestas en el lenguaje de la plástica. El impresionismo tuvo en México importantes repercusiones, y permeó la obra de numerosos artistas que encontraron a través de sus principios una nueva forma de ver el paisaje mexicano, uno de ellos fue Clausell. Cuestión de gran importancia en la historia del arte mexicano ha sido revalorar la influencia que representó esta escuela durante las primeras décadas del siglo XX, y tal fue el propósito que animó esta muestra que reunió ejemplos de diversos artistas que presentan rasgos impresionistas en su obra. Con la exposición Joaquín Clausell y los ecos del impresionismo en México, se buscó brindar una visión panorámica de la recepción que tuvo este movimiento artístico, el impresionismo, en el país; por ello, la muestra, se distribuyó en cuatro secciones, no sólo reunió más de sesenta obras creadas por Clausell, sino también dio cuenta de los aspectos técnicos y de los temas tratados por sus contemporáneos, bajo el influjo del impresionismo. Al haber presentado esta muestra de julio a octubre de 1995, el Museo Nacional de Arte buscó contribuir al conocimiento y la revaloración de la figura de Joaquín Clausell, y con ello confirmar su vocación como espacio abierto a la difusión de los más destacados exponentes de la plástica mexicana.
Editores: Munal, INBA, CONACULTA
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Diseño: Cristina Aranda Kilian
Imprenta: Impresora Formal
Tiraje: 5,000
Fecha de la exposición: Julio de 1995 a octubre de 1995
Tipo de exposición: >Monográfica
Periodo: Siglo XX
Autores: Jorge Alberto Manrique, Fausto Ramírez, Armando Torres Michúa, María del Carmen Chicharro Sierra, Patricia Clausell de Latapí
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 192
Dimensiones: 28.0cm x 22.9cm x 1.5cm
Año: 1995
Síntesis: Dueño de un temperamento inquieto, de una personalidad versátil y de una capacidad crítica notable que afloró tanto en el litigio como en el periodismo, Joaquín Clausell hizo del exilio una experiencia enriquecedora, de encuentro, de asombro y aprendizaje en un ámbito creativo en el que se generaron interesantes propuestas en el lenguaje de la plástica. El impresionismo tuvo en México importantes repercusiones, y permeó la obra de numerosos artistas que encontraron a través de sus principios una nueva forma de ver el paisaje mexicano, uno de ellos fue Clausell. Cuestión de gran importancia en la historia del arte mexicano ha sido revalorar la influencia que representó esta escuela durante las primeras décadas del siglo XX, y tal fue el propósito que animó esta muestra que reunió ejemplos de diversos artistas que presentan rasgos impresionistas en su obra. Con la exposición Joaquín Clausell y los ecos del impresionismo en México, se buscó brindar una visión panorámica de la recepción que tuvo este movimiento artístico, el impresionismo, en el país; por ello, la muestra, se distribuyó en cuatro secciones, no sólo reunió más de sesenta obras creadas por Clausell, sino también dio cuenta de los aspectos técnicos y de los temas tratados por sus contemporáneos, bajo el influjo del impresionismo. Al haber presentado esta muestra de julio a octubre de 1995, el Museo Nacional de Arte buscó contribuir al conocimiento y la revaloración de la figura de Joaquín Clausell, y con ello confirmar su vocación como espacio abierto a la difusión de los más destacados exponentes de la plástica mexicana.
Editores: Munal, INBA, CONACULTA
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Diseño: Cristina Aranda Kilian
Imprenta: Impresora Formal
Tiraje: 5,000
ISBN 968-29-7985-4
Entre romanticismo y realismo.
Pintura costumbrista sentimental de Manuel Ocaranza. (1841-1882)
Pintura costumbrista sentimental de Manuel Ocaranza. (1841-1882)
Marzo de 1995 – abril de 1995
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la muestra
Fecha de la exposición: Marzo de 1995 a abril de 1995
Tipo de exposición: Monográfica
Periodo: Siglo XX
Autores: Angélica Velázquez Guadarrama, Fausto Ramírez, Rafael Sámano Roo
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 16
Dimensiones: 24.1 cm x 16.5 cm x 0.3 cm
Año: 1994
Síntesis: Manuel Ocaranza Hinojosa (1841-1882) se perfila como una de las figuras más interesantes y poco estudiadas de la plástica mexicana en la segunda mitad del siglo XIX. Esta muestra se enmarcó en el programa del XI Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, que ese año tuvo por tema el Romanticismo, dio a conocer una buena parte de la producción pictórica de este artista, quien a través de sus imágenes cargadas de escenas de la vida cotidiana nos permitió adentrarnos en algunos aspectos de la sensibilidad del mundo femenino del siglo XIX. “Entre Romanticismo y realismo. Pintura costumbrista sentimental de Manuel Ocaranza. (1841-1882)”, exposición organizada por el Museo Nacional de Arte tuvo un conjunto de 27 oleos expuestos que significó el mayor despliegue visual que se haya llevado a cabo. El MUNAL cuenta con 4 oleos expuestos en sus salas. La mayoría de los lienzos del autor expuestos en la muestra pertenecen a coleccionistas particulares o se encuentran resguardados por instituciones que los tienen fuera de la vista del público, como el Museo Nacional de Historia, que exhibió dos lienzos. Otro objetivo medular de la muestra fue profundizar en el aspecto innovador del artista por medio de la interpretación de obras clave que ejemplificaron bien el cerrado tejido que fue tanto su biografía como sus propuestas artísticas.
Editores: Munal
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Imprenta: México
Fecha de la exposición: Marzo de 1995 a abril de 1995
Tipo de exposición: Monográfica
Periodo: Siglo XX
Autores: Angélica Velázquez Guadarrama, Fausto Ramírez, Rafael Sámano Roo
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 16
Dimensiones: 24.1 cm x 16.5 cm x 0.3 cm
Año: 1994
Síntesis: Manuel Ocaranza Hinojosa (1841-1882) se perfila como una de las figuras más interesantes y poco estudiadas de la plástica mexicana en la segunda mitad del siglo XIX. Esta muestra se enmarcó en el programa del XI Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, que ese año tuvo por tema el Romanticismo, dio a conocer una buena parte de la producción pictórica de este artista, quien a través de sus imágenes cargadas de escenas de la vida cotidiana nos permitió adentrarnos en algunos aspectos de la sensibilidad del mundo femenino del siglo XIX. “Entre Romanticismo y realismo. Pintura costumbrista sentimental de Manuel Ocaranza. (1841-1882)”, exposición organizada por el Museo Nacional de Arte tuvo un conjunto de 27 oleos expuestos que significó el mayor despliegue visual que se haya llevado a cabo. El MUNAL cuenta con 4 oleos expuestos en sus salas. La mayoría de los lienzos del autor expuestos en la muestra pertenecen a coleccionistas particulares o se encuentran resguardados por instituciones que los tienen fuera de la vista del público, como el Museo Nacional de Historia, que exhibió dos lienzos. Otro objetivo medular de la muestra fue profundizar en el aspecto innovador del artista por medio de la interpretación de obras clave que ejemplificaron bien el cerrado tejido que fue tanto su biografía como sus propuestas artísticas.
Editores: Munal
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Imprenta: México
Sala Ricardo Pérez Escamilla.
Gabinete de Estampa
Gabinete de Estampa
Año 1995
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la muestra
Fecha de la exposición: 1995
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglo XIX
Autores: Ricardo Pérez Escamilla
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 84
Dimensiones: 23.3 cm x 21.4 cm x 0.7 cm
Año: 1995
Síntesis: La piezas que por ahora, conforman la Sala Ricardo Pérez Escamilla. Gabinete de Estampa, muestran una visión pormenorizada del desarrollo histórico de la litografía del siglo XIX, al tiempo que dan cuenta de los principales artistas que se expresaron a través de esta moderna técnica de multireproducción de imágenes; de los temas que abordaron para recrear, gráficamente, el entorno de la vida cotidiana con sus hechos banales y solemnes así como también de los diversos lenguajes formales que servían para configurar el rico catálogo de imágenes que nos legaron.
Editores: Munal, INBA
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Diseño: Ximena Pérez Grobet
Fecha de la exposición: 1995
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglo XIX
Autores: Ricardo Pérez Escamilla
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 84
Dimensiones: 23.3 cm x 21.4 cm x 0.7 cm
Año: 1995
Síntesis: La piezas que por ahora, conforman la Sala Ricardo Pérez Escamilla. Gabinete de Estampa, muestran una visión pormenorizada del desarrollo histórico de la litografía del siglo XIX, al tiempo que dan cuenta de los principales artistas que se expresaron a través de esta moderna técnica de multireproducción de imágenes; de los temas que abordaron para recrear, gráficamente, el entorno de la vida cotidiana con sus hechos banales y solemnes así como también de los diversos lenguajes formales que servían para configurar el rico catálogo de imágenes que nos legaron.
Editores: Munal, INBA
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte
Diseño: Ximena Pérez Grobet
Ángel Zárraga. París – México
Octubre de 1994
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la muestra
Fecha de la exposición: Octubre de 1994
Tipo de exposición: Monográfica
Periodo: Siglo XIX
Autores: María Luisa López Vieyra, Louis Vauxcwlles
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 24
Dimensiones: 28.4 cm x 19.0 cm x 0.4 cm
Año: 1994
Síntesis: El anhelo por un mundo sin fronteras. Ángel Zárraga en la Legación de México en París fue una muestra realizada por el Museo Nacional de Arte para concluir el programa de exposiciones de 1990. Se publicó como su memoria un pequeño cuadernillo con una nota preliminar sobre el artista realizada por María Luisa López Vieyra y un texto informativo de José Sol Rosales, acompañados de imágenes de las obras expuestas.
Editores: INBA, Secretaria de Relaciones Exteriores
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte, Secretaría de Relaciones Exteriores
Imprenta: México
Fecha de la exposición: Octubre de 1994
Tipo de exposición: Monográfica
Periodo: Siglo XIX
Autores: María Luisa López Vieyra, Louis Vauxcwlles
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 24
Dimensiones: 28.4 cm x 19.0 cm x 0.4 cm
Año: 1994
Síntesis: El anhelo por un mundo sin fronteras. Ángel Zárraga en la Legación de México en París fue una muestra realizada por el Museo Nacional de Arte para concluir el programa de exposiciones de 1990. Se publicó como su memoria un pequeño cuadernillo con una nota preliminar sobre el artista realizada por María Luisa López Vieyra y un texto informativo de José Sol Rosales, acompañados de imágenes de las obras expuestas.
Editores: INBA, Secretaria de Relaciones Exteriores
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Museo Nacional de Arte, Secretaría de Relaciones Exteriores
Imprenta: México
Memoria núm. 5
del Museo Nacional de Arte
del Museo Nacional de Arte
Año 1994
Revista
Revista
Tipo: Revista
Tipo de exposición: Texto
Autores: Pedro Ángeles Jiménez, Pilar García, Karen Cordero Reiman, Jaime Cuadriello, Ana Paula Gámez, Rafael Sámano, Alfonso Martínez Rosales.
Acabado de portada: pasta blanda
Páginas: 125
Dimensiones: 20 x 28
Año: 1994
Síntesis: Memoria del Museo Nacional de Arte, se concibió hacia fines de 1987 como complemento del programa de investigaciones realizado por el museo. Dos años más tarde, el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes aunado al generoso esfuerzo de los Amigos del Museo Nacional de Arte, hicieron posible la edición del primer número.
Editores: María José Esparza, Liliana Rosas Suárez
Instituciones participantes: Museo Nacional de Arte, CONACULTA, INBA, Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C.
Diseño: Carlos Gayou Picazo
Imprenta: Offset Rebosán, S.A. de C.V.
Tiraje: 1000 ejemplares
Tipo de exposición: Texto
Autores: Pedro Ángeles Jiménez, Pilar García, Karen Cordero Reiman, Jaime Cuadriello, Ana Paula Gámez, Rafael Sámano, Alfonso Martínez Rosales.
Acabado de portada: pasta blanda
Páginas: 125
Dimensiones: 20 x 28
Año: 1994
Síntesis: Memoria del Museo Nacional de Arte, se concibió hacia fines de 1987 como complemento del programa de investigaciones realizado por el museo. Dos años más tarde, el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes aunado al generoso esfuerzo de los Amigos del Museo Nacional de Arte, hicieron posible la edición del primer número.
Editores: María José Esparza, Liliana Rosas Suárez
Instituciones participantes: Museo Nacional de Arte, CONACULTA, INBA, Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C.
Diseño: Carlos Gayou Picazo
Imprenta: Offset Rebosán, S.A. de C.V.
Tiraje: 1000 ejemplares
Una ventana al arte mexicano
de cuatro siglos
de cuatro siglos
Año 1994
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la exposición permanente del Museo Nacional de Arte
Fecha de la exposición: Permanente
Periodo: Siglos XVI al XX
Autores: Juana Gutiérrez Haces, Jaime Cuadriello, Fausto Ramírez, Karen Cordero Reiman
Acabado de portada: Pasta dura
Páginas: 192pp
Dimensiones: 33 cm X 24.5 cm x 1.5 cm
Año: 1994
Síntesis: A doce años de la fundación del Museo Nacional de Arte, la institución refrendó su compromiso de difundir la cultura en nuestro país, además de resguardar y proteger el acervo de obras nacionales. El arte en México posee una riqueza excepcional y es ya largo de recorrer. El presente volumen, de gran formato, muestra cómo el Munal (desde su edificio, hasta las obras que alberga) manifiesta el esplendor de cuatro siglos; a través de los trabajos de académicos y expertos, el Museo tiende un puente con el espectador. Juana Gutiérrez H. lleva a cabo un análisis del edificio, obra de Silvio Conti, Jaime Cuadriello hace un repaso del arte barroco virreinal, Fausto Ramírez conduce al lector por el siglo XIX, y Karen Cordero Reiman muestra el arte de lo mexicano durante el XX. Este volumen está ampliamente ilustrado por fotografías de obra, así como por imágenes del edificio de Tacuba 8.
Editores: Ediciones del Equilibrista, S.A. de C.V. y Turner Libros, S.A.
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C., Alcatel Indetel
Diseño: Juan Carlos Burgoa
Imprenta: Ediciones del Equilibrista, S.A. de C.V. y Turner Libros, S.A
Tiraje: 2000 ejemplares
ISBN 968-29-5826-1
Fecha de la exposición: Permanente
Periodo: Siglos XVI al XX
Autores: Juana Gutiérrez Haces, Jaime Cuadriello, Fausto Ramírez, Karen Cordero Reiman
Acabado de portada: Pasta dura
Páginas: 192pp
Dimensiones: 33 cm X 24.5 cm x 1.5 cm
Año: 1994
Síntesis: A doce años de la fundación del Museo Nacional de Arte, la institución refrendó su compromiso de difundir la cultura en nuestro país, además de resguardar y proteger el acervo de obras nacionales. El arte en México posee una riqueza excepcional y es ya largo de recorrer. El presente volumen, de gran formato, muestra cómo el Munal (desde su edificio, hasta las obras que alberga) manifiesta el esplendor de cuatro siglos; a través de los trabajos de académicos y expertos, el Museo tiende un puente con el espectador. Juana Gutiérrez H. lleva a cabo un análisis del edificio, obra de Silvio Conti, Jaime Cuadriello hace un repaso del arte barroco virreinal, Fausto Ramírez conduce al lector por el siglo XIX, y Karen Cordero Reiman muestra el arte de lo mexicano durante el XX. Este volumen está ampliamente ilustrado por fotografías de obra, así como por imágenes del edificio de Tacuba 8.
Editores: Ediciones del Equilibrista, S.A. de C.V. y Turner Libros, S.A.
Instituciones participantes: CONACULTA, INBA, Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C., Alcatel Indetel
Diseño: Juan Carlos Burgoa
Imprenta: Ediciones del Equilibrista, S.A. de C.V. y Turner Libros, S.A
Tiraje: 2000 ejemplares
ISBN 968-29-5826-1
Salas de la Colección permanente
Exposición permanente
Catálogo del acervo
Catálogo del acervo
Tipo: Catálogo del acervo
Fecha de la exposición: Permanente
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglos XVII al XX
Autores:
Acabado de portada:
Páginas:
Dimensiones:
Año:
Síntesis: Este catálogo es un compendio de las obras alojadas en el Munal, pertenecientes a los siglos XVII y XX, y muestra los movimientos artísticos que dejaron huella a lo largo de este espacio en el tiempo, específicamente en nuestro país. Está dividido en varios apartados que tratan desde los pintores del manierismo y el barroco hasta las Escuela mexicana de pintura, y lo fantástico en el arte mexicano.
Editores: INBA, SEP, Munal
Instituciones participantes: INBA, SEP, Munal
Diseño: Esperanza Garduño, Ricardo Noriega/Glyph
Imprenta:
Tiraje:
Fecha de la exposición: Permanente
Tipo de exposición: Temática
Periodo: Siglos XVII al XX
Autores:
Acabado de portada:
Páginas:
Dimensiones:
Año:
Síntesis: Este catálogo es un compendio de las obras alojadas en el Munal, pertenecientes a los siglos XVII y XX, y muestra los movimientos artísticos que dejaron huella a lo largo de este espacio en el tiempo, específicamente en nuestro país. Está dividido en varios apartados que tratan desde los pintores del manierismo y el barroco hasta las Escuela mexicana de pintura, y lo fantástico en el arte mexicano.
Editores: INBA, SEP, Munal
Instituciones participantes: INBA, SEP, Munal
Diseño: Esperanza Garduño, Ricardo Noriega/Glyph
Imprenta:
Tiraje:
Homenaje Nacional.
José Agustín Arrieta. (1803-1874)
José Agustín Arrieta. (1803-1874)
Agosto de 1994 – Octubre de 1994
Catálogo de la muestra
Catálogo de la muestra
Tipo: Catálogo de la muestra
Fecha de la exposición: Agosto de 1994 a octubre de 1994
Fecha de la exposición: Agosto de 1994 a octubre de 1994
Tipo de exposición: Monográfica
Periodo: Siglo XIX
Autores: Mónica López Velarde Estrada, Fernando Mena
Acabado de portada: Rústica
Páginas: 24
Dimensiones: 32.9 cm x 23.7 cm x 0.4 cm
Año: 1994
Síntesis: El 120 aniversario de la muerte de José Agustín Arrieta (1803-1874) resultó de oportuna coincidencia para que la exposición con el nombre de Homenaje Nacional José Agustín Arrieta (1803-1874) que se llevó a cabo de agosto a octubre de 1994, el cual le procuró este Museo, fuera motivo de un Homenaje Nacional, dedicado a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del Instituto Nacional de Bellas Artes. Arrieta que, ya lo dijo Justino Fernández, como “ningún otro artista se ocupó tan exclusiva y anticipadamente de los temas costumbristas mexicanos, lo que unido a sus grandes dotes de pintor, hace que sus obras no tengan paralelo”, perteneció al siglo de la insurgencia y plena toma de conciencia de lo propio. Resultó obligado, para la Exposición-Homenaje haber intentado el acopio del mayor número posible de óleos de Arrieta, pero sobre todo haber procurado una lectura nueva de su quehacer a la luz de los avances en la historia del arte. Banamex-Accival, Elek, Moreno Valle y Asociados y Grupo ICA, posibilitaron la edición del Homenaje Nacional a José Agustín Arrieta (1803-1874), donde si bien se recogió el trabajo de los autores, también se compendió la profesional y altruista labor de todo el equipo del Museo empeñado en el logro de esta exposición. Es necesario admitir que en un gesto de excepcional confianza y generosidad, numerosos coleccionistas e instituciones aportaron lo fundamental del Homenaje: la obra misma de Arrieta, que encontró un sitio en las salas del Museo Nacional de Arte para conocimiento y disfrute de uno de los artistas más complejos y vitales del México de todos los tiempos.
Editores: Munal, INBA
Instituciones participantes: Patronato, Museo Nacional de Arte, CONACULTA
Diseño: Silvia de la Torre/Saúl Salomón
Imprenta: México
ISBN 968-29-5849-0
