Fecha de inicio: abril de 2013
Fecha de término: septiembre de 2013
Sede: Gabinete de estampa del siglo XIX
Tipo: Monográfica
Periodos: Siglo XX
Número de piezas: 23 piezas
Artistas representativos: José Clemente Orozco
Síntesis: Los grabados y dibujos de José Clemente Orozco forman parte de una faceta más íntima del artista, contrario a sus murales e incluso la pintura de caballete. Intencionalmente, estos trabajos gráficos utilizan recursos plásticos como la monocromía y las líneas duras y temblorosas para resaltar la psicología oscura de los personajes que retrata casi a manera de caricatura. Locos, payasos, cojos y contorsionistas, son los modelos que utiliza para plasmar los síntomas de una época decadente en sus profundidades.

Fecha de inicio: 23 de agosto de 2013
Fecha de término: 17 de noviembre de 2013
Sede: Sala de Exposiciones Temporales
Tipo: Temática
Periodos: Siglo XIX, XX y XXI
Número de piezas: Más de 300 obras
Artistas representativos: Jean F. Prelier / Antíoco Cruces / Luis G. Campa / Claude Désiré Charnay / Agustín Casasola / Tina Modotti / Manuel y Lola Álvarez Bravo / Manuel Ramos / los hermanos Mayo / Héctor García / Nacho López / Mariana Yampolsky / Graciela Iturbide / Enrique Metinides / Antonio Turok / Pedro Valtierra / Marco Antonio Cruz / Federico Gama / Elsa Medina / Gerardo Suter /
Síntesis: La muestra plantea una lectura doble de la historia en nuestro país. Con 330 imágenes fotográficas se refiere, por un lado, al desarrollo de las técnicas fotográficas en México, desde la llegada de los primeros dispositivos de soportes fotosensibles hasta la imagen digital. Por otra parte, la muestra recapitula momentos fundamentales de la memoria colectiva; construye un marco temporal que parte de 1839 y concluye en el presente.
El catálogo de la muestra presenta un ensayo introductorio del etnólogo Sergio Raúl Arroyo que describe el desarrollo de la fotografía a lo largo de más de siglo y medio. Asimismo, un amplio repertorio de fotografías ilustra el volumen con microhistorias sobre el contexto breve de cada imagen, escritas por las especialistas Gina Rodríguez e Isaura Oseguera Pizaña.

“Más allá de una imagen, una historia”, visita guiada para todo público por la exposición.
Martes a domingo 14:00 hrs. Duración de la visita 1 hora.
Punto de encuentro: vestíbulo, módulo de informes.
5 a 20 personas máximo, sin reservación.
Grupos reservar a visitasguiadas@munal.inba.gob.mx y al 51303460 con Arturo Pérez

Exposición organizada por FUNDACIÓN MAPFRE y por el Museo Nacional de Arte.

 

Fecha de inicio: 3 de mayo de 2013
Fecha de término: 29 de septiembre de 2013
Sede: Colecciones especiales, primer piso
Tipo: Temática
Periodos: Siglo XX
Número de piezas: más de 100
Artistas representativos: Agustín Jiménez / Alfredo Zalce / Agustín Lazo / Carlos Mérida / Amado de la Cueva / Carlos Orozco Romero / David Alfaro Siqueiros / Diego Rivera / Fermín Revueltas / Francisco Eppens / Frida Kahlo / Gabriel Fernández Ledezma / Gerardo Murillo / Germán Cueto / Jorge González Camarena / José Chavéz Morado / Julio Prieto / Manuel Álvarez Bravo / Rufino Tamayo
Catálogo: Sí
Síntesis: La exposición tiene como objetivo central replantear una parte del relato sobre el arte mexicano de las décadas que comprenden la muestra. En este marco, el Munal exhibirá un conjunto de más de 100 obras que permite identificar la diversidad de la experimentación plástica, formal y temática de ese periodo, realizada por artistas que plasmaron de maneras diversas los paradigmas y el impulso de la revolución oficializada.
La muestra es resultado de una colaboración académica con el Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México.

 

Fecha de inicio: 24 de octubre de 2012
Fecha de término: 27 de enero de 2013
Sede: Sala de exposiciones temporales
Tipo: Temática
Periodos: Siglos XIX al XX
Número de piezas: más de 60 obras
Artistas representativos: Paul Cézanne / Henri de Toulouse-Lautrec / Claude Monet / Edouard Manet / Pierre-August Renoir / Jean- Françoise Millet / Auguste Rodin / Paul Gauguin
Catálogo: Sí
Síntesis: La muestra reúne una selección de más de 60 piezas que, a partir de dos núcleos temáticos, representan la apropiación de estos dos conceptos en las esferas pública y privada a finales del siglo XIX. La exposición apunta a un periodo de conformación de un modo de vida propiamente moderno en las urbes, particularmente en París, así como al impacto que este modo de vida tuvo en los individuos. Los ejes tratados se articulan en torno a la cotidianidad de la burguesía parisina, a la visión del desnudo femenino y a la apropiación de una idea de “edad de oro”, como añoranza de un tiempo ido en el que la industrialización, el aislamiento y el ritmo acelerado de las ciudades no existían.

VISITA EL MICROSITIO DE LA MUESTRA >> http://www.munal.gob.mx/micrositios/placeryorden/

 

Fecha de inicio: 18 de octubre de 2012
Fecha de término: 10 de febrero de 2013
Sala: Colecciones especiales/Museo Nacional de Arte
Tipo: Temática
Periodos: Siglos XIX-XX
Número de piezas: Más de 25 piezas
Artistas representativos: José María Velasco, Eugenio Landesio, Gerardo Murillo
Catálogo: Sí
Síntesis: En la conmemoración del 100 aniversario luctuoso de José María Velasco, la muestra Transformaciones del paisaje pretende dar cuenta de las modificaciones que la modernidad ha impreso en nuestro entorno natural. Por medio de 13 fotografías pertenecientes a la Fundación ICA, que fueron tomadas por la Compañía Mexicana Aerofoto y 13 obras de la colección del Museo Nacional de Arte, se entablará una reflexión en torno a la impronta de la sociedad industrial en el planeta.

 

Fecha de inicio: 5 de diciembre de 2012
Fecha de término: 24 de febrero de 2013
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas: 32 obras
Artistas representativos: Francisco Zúñiga
Salas: 32, 33 y 33a
Catálogo: No
Síntesis: A 100 años del nacimiento del escultor, el Museo Nacional de Arte prepara una muestra que plantea una revisión acusiosa de sus piezas más significativas y que abundará en las repercusiones que el trabajo plástico de Zúñiga tuvo en el arte mexicano.
A partir de su llegada a México en 1936, Francisco Zúñiga se aproximó a los distintos territorios que constituyen la geografía nacional y comenzó un proceso de apropiación del paisaje y los cuerpos que lo habitan a través del dibujo, este ejercicio cotidiano le permitió enfocarse en la representación del cuerpo indígena femenino y reinterpretarlo por medio de distintos materiales.
Las obras que conforman esta muestra permiten aproximar al espectador a la representación de la mujer en sus distintos contextos sociales o, simplemente, al cuerpo en reposo que invita a su contemplación.

 

Fecha de inicio: 14 de noviembre de 2012
Fecha de término: 28 de abrilde 2013
Sede: Salas monotemáticas
Tipo: Diálogos con el acervo
Periodos: siglo XX
Número de piezas: 20 obras
Artistas representativos: Manuel Rodriguez Lozano, Tina Modotti, Ezequiel Negrete Lira, Hermenegildo Bustos, Joaquin Villegas, Juan Patricio Morlet Ruiz, Gabriel Fernández Ledesma.
Catálogo: no
Síntesis: Muestra desarrollada exprofeso para generar un diálogo entre el acervo del MUNAL y las obras creadas por el artista, dando cuenta de los vínculos entre el arte contemporáneo y el acervo del Museo Nacional de Arte. Realismo aumentado es una muestra que parte del significado que da el artista a los objetos que ha representado y nos ofrece la posibilidad de observarlos a detalle a través de un diálogo que los ubica en un contexto diferente.El campo, la religión, la naturaleza y las creencias se constituyen como un código de lo que posiblemente sea “lo mexicano” y de aquello que nos identifica como mexicanos por medio de los símbolos que Hugo Laurencena ha extraido voluntariamente como parte de nuestra tradición.

 

Fecha de inicio: 9 de mayo de 2012
Fecha de término: abril de 2013
Sede: Gabinete de fotografía Siglo XX
Tipo: Monotemática
Periodos: siglo XX
Número de piezas: 33 obras
Artistas representativos: Leo Matiz
Catálogo: No
Síntesis: Mediante una selección de 33 imágenes, el Munal a través de la Fundación Leo Matiz muestra la celebración de la liberación de París en la década de los 40, captada por el ojo del fotógrafo colombiano.
Galería imágenes crédito fotográfico: Museo Nacional de Arte, INBA / The Jasso Production

 

Fecha de inicio: 11 de diciembre de 2012
Fecha de término: 18 de febrero de 2013
Tipo: Diálogo con el acervo
Periodos: siglo XXI
Artistas representativos: José Juárez
Sala: 5
Catálogo: No
Síntesis: A partir del 11 de diciembre se presenta en la sala 5 del Recorrido Histórico Artístico la instalación de Gandalf Gavan, un artista binacional, germano-americano, nacido en Berlín pero cuya vida y trabajo se han desarrollado principalmente en New York. Ha expuesto numerosas ocasiones en Europa, Asia y América Latina. Partiendo de su formación con el dibujo, la pintura y grabado, Gandalf expandió su obra a los materiales alternativos, soportes diversos y nuevas tecnologías. Su propuesta para el Munal se origina en la obra religiosa de gran formato del pintor criollo José Juárez realizada en el siglo XVII, quien en su tiempo fuera un pintor enclavado entre la tradición y la modernidad. Juárez se aventuró al incluir nuevos esquemas compositivos para construir el espacio pictórico y múltiples fuentes de luz para imprimir dinamismo y mayores efectos dramáticos a las escenas de sus cuadros. Bajo ese talante, la intervención del artista germano-americano Gandalf Gavan, tiene como principal objetivo el diálogo entre la luz real y la luz pictórica, así como el juego con la perspectiva del observador al igual que hiciera Juárez en su momento. Para esta sala Gavan propone cambiar la luz a través de un enjambre de neones y espejos para transformar la perspectiva del observador.

 

Fecha de inicio: 15 de mayo de 2012
Fecha de término: 10 de febrero de 2013
Sede: Salas 20 y 21 de exhibición permanente
Tipo: Diálogo con el acervo
Periodos: Siglos XIX
Número de piezas: 10 obras
Artistas representativos: Félix Parra, José María Jara, José María Obregón, Leandro Izaguirre y Rodrigo Gutiérrez
Catálogo: No
Síntesis: La segunda propuesta se presenta con la intervención del artista mexicano Demián Flores: De/construcción de una nación. La pieza tiene el propósito de dialogar con la obra expuesta en las salas dedicadas a pintura del siglo XIX. La instalación del maestro Flores constará de un video proyectado sobre la escultura en yeso Cristóbal Colón de Manuel Vilar y diez esculturas “neoprehispánicas” que convivirán con las pinturas de Félix Parra, José María Jara, José María Obregón, Leandro Izaguirre y Rodrigo Gutiérrez, piezas que narran diversos episodios de la historia precolombina y de la llegada de los españoles a América desde una plástica fuertemente idealizada. Con su obra, Demián Flores abordará la deconstrucción de la iconografía e imaginario precolombino en dichas pinturas, y su posterior apropiación y transformación, acorde con los cánones de belleza o composición de la pintura académica decimonónica. Las esculturas de Flores, un creador un tanto iconoclasta, reta con estas esculturas la percepción iconográfica del observador, desmembrando figuras y formas del imaginario colectivo y rearmándolas bajo otra sintaxis, es decir deconstruyéndolas para después reorganizarlas en nuevas configuraciones. Con ello, creó personajes híbridos entre el pasado y el presente, lo urbano y lo rural, la industria y la artesanía, lo hegemónico y lo marginal; consiguiendo asímismo, acentuar el punto central de su diálogo con las obras de nuestro acervo: el concepto de artificio, lo artificial, la superposición y combinación de soluciones plásticas para representar la identidad mexicana, multifacética y polisémica del presente.

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UNA APROXIMACIÓN A LA CIENCIA SOCIAL Y NATURAL

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