Fecha de inicio: febrero de 2005
Fecha de término: abril de 2005
Sede:
Tipo:
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Klimt-Schiele
Catálogo: No hay catálogo
Síntesis:

Fecha de inicio: noviembre de 2005
Fecha de término: marzo de 2006
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XIX
Número de piezas:
Artistas representativos: Goya
Catálogo: Sí
Síntesis: El Museo Nacional de Arte presentó para México y América Latina una exposición retrospectiva dedicada al genio aragonés, Goya, conformada por doscientas cincuenta y tres obras, entre óleos, dibujos y grabados procedentes de veinticinco museos y diversas colecciones particulares del continente europeo y del americano. El público contempló obras representativas de los diversos periodos y estilos artísticos de Goya durante su larga vida creativa. Destacaron los cartones realizados para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, con temas costumbristas, un grupo de bocetos de pintura religiosa para diversos encargos, de su obra grafica, en la que Goya se muestra en plenitud creadora y libre, sólo igualada por Rembrandt y Durero, se reunieron las primeras ediciones de sus cuatro series de grabados así como las últimas litografías, que realizara, durante su exilio en Francia.

Fecha de inicio: 2005
Fecha de término: 2006
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Adolfo Best Maugard, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Rufino Tamayo, Juan Soriano, Roberto Montenegro e Ignacio Asúnsolo
Catálogo: Sí
Síntesis: De artesanos y arlequines. Forjando una colección de arte mexicano presentó 66 obras que formaron parte del conjunto de más de 200 objetos artísticos y documentales que reunió el joven empresario Lance Aaron. Esta selección incluye autores como: Adolfo Best Maugard, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Rufino Tamayo, Juan Soriano, Roberto Montenegro e Ignacio Asúnsolo, principales exponentes del México pos-revolucionario, preocupados por la redificación del país a partir de la creación de un imaginario artístico que unificara la nación recientemente devastada. Las piezas que integraron el núcleo Redescubrir lo popular señalan la valoración de las tradiciones decorativas y artesanales en el ámbito cosmopolita. Dentro del núcleo Reinventar la nación abundaron imágenes idealizadas de figuras indígenas, como pretexto para promover una identidad fincada en los valores locales. Si el núcleo anterior enfatizó lo mexicano y lo rural, Regresar al clasicismo remitió a lo europeo y a los urbano con figuras alegóricas en una atmósfera enigmática y poética. Por su parte, el grupo de obras en Retratar el ser permitió explorar la psicología de diversos personajes y artistas, dentro de lo contextos simbólicos que los caracterizaron.

1906-1945

Fecha de inicio: junio de 2005
Fecha de término: 2005
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Francisco Gutiérrez
Catálogo: Sí
Síntesis: La muestra Francisco Gutiérrez 1906-1945 reunió 235 obras dentro de la conmemoración del 60 aniversario de la muerte del artista nacido en la ciudad de Oaxaca en 1906. El marco cronológico de la vida profesional de Francisco Gutiérrez transcurrió en la década de los 30 y la mitad de los cuarenta, momento en el que convivieron grandes personalidades del mundo cultural, tanto de la música y las letras, como de la plástica y la arquitectura. Tuvo una vida plena de luchas y desencantos, siempre motivada por la inspiración creadora que no se vio disminuida, ni por su condición humilde, ni por sus escasos estudios formales. El tiempo fue aprovechado con intensidad en el transcurso de su corta vida artística (1929-1945), al incursionar en las técnicas de grabado, gouache, temple, óleo y dibujo.

Fecha de inicio: diciembre de 2004
Fecha de término: abril de 2005
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: Siglos XIX-XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Moreau, Puvis de Chavannes, Edvard Munch, Aubrey Beardsley, Burne-Jones, y Odilon Redon, Diego Rivera, Julio Ruelas, Roberto Montenegro, Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Fidencio Nava o Ángel Zárraga
Catálogo: Sí
Síntesis: Con la exposición El espejo simbolista. Europa y México, 1870-1920, el Museo Nacional de Arte decidió emprender un diálogo franco y abierto entre el arte mexicano con sus contemporáneos europeos. Esta necesaria interlocución, que sin duda será profundamente enriquecedora, comienza ahora por el movimiento estético conocido como Simbolismo. La exposición develó analogías y correspondencias fascinantes entre las obras de Moreau, Puvis de Chavannes, Edvard Munch, Aubrey Beardsley, Burne-Jones, y Odilon Redon, entre otros, con las de nuestros artistas como Diego Rivera, Julio Ruelas, Roberto Montenegro, Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Fidencio Nava o Ángel Zárraga, entre muchos otros. Como pudo apreciarse, las obras mexicanas provenientes de la colección permanente del Museo Nacional de Arte, así como de museos y colecciones particulares de nuestro país, se nutren de una nueva dimensión expresiva al mirarse en el espejo de las obras europeas, provenientes de más de cuarenta museos y colecciones privadas de España, Francia, Bélgica, Austria, Estados Unidos de Norteamérica, Holanda, Gran Bretaña, Polonia, Italia y México.

Colección de cerámicas de Juan Rafael Coronel Rivera

Fecha de inicio: junio de 2004
Fecha de término: marzo de 2005
Sede: Sala de Colecciones Especiales
Tipo: Temática
Periodos:
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: El Museo Nacional de Arte exhibió una exposición de cerámica que ilustró la continuidad artística presente a lo largo de la historia de México con el nombre de Tu barro suena a plata. Colección de cerámica de Juan Coronel Rivera. Los alfareros, nacidos en esta tierra, dejaron singulares testimonios artísticos desde la época prehispánica. En el siglo XVI fray Bernardino de Sahagún recogió de sus indígenas informantes, el respeto y preponderancia que tenía el alfarero, zuquichiuhqui, en lengua náhuatl, al que también llamaban tolteca por su elevada calidad artística. Durante el virreinato, el mestizaje continuó un camino promisorio y fecundo de creación. Profunda, arraigada y viva fue la obsesión de nuestros artistas por trabajar el barro. La sala de Colecciones Especiales del Museo se conviertió en un espacio barroco, donde quedaron cautivos la tierra y el tigre; el cielo y el águila. México, país de “los alfareros que hacen mentir al barro”, se asomó en las bruñidas superficies de la cerámica, en las ingenuas representaciones de figuras emblemáticas de nuestra historia, apareció en la apropiación de nuevas formas: el Art Nouveau y el Art Déco, asimilados y domesticados por las manos de nuestros ceramistas. Las trescientas cuatro piezas, como relicarios de barro, han encerrado influencias, rituales y usos diversos; todas concedieron un discurso que develó la profunda relación del artista mexicano con la tierra y con los sueños, porque México es también un país que como el barro, ha sido una patria soñada y moldeada a mano.

José María Velasco y Hermenegildo Bustos

Fecha de inicio: junio de 2005
Fecha de término: octubre de 2005
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: Siglo XIX
Número de piezas:
Artistas representativos: José María Velasco / Hermenegildo Bustos
Catálogo: Sí
Síntesis: La materia del arte. José María Velasco y Hermenegildo Bustos, abrió una vertiente pocas veces tratada por los museos de arte, en la que se invitó a dialogar a distintas disciplinas científicas: la química, la física, la óptica, con la conservación y la historia del arte. Esta conjunción arrojó nuevos resultados de gran interés acerca del desciframiento de aspectos, hasta ahora desconocidos, de dos de los más grandes pintores del siglo XIX mexicano: Hermenegildo Bustos y José María Velasco. Bustos fue un extraordinario retratista popular que supo captar la psicología de sus personajes con admirable profundidad, sin haber realizado estudios formales de arte. Por el contrario, Velasco fue un pintor de sólida formación académica, en cuyos maravillosos paisajes apenas si aparece el hombre. Junto a Bustos y Velasco, también, obras del italiano Eugenio Landesio, maestro de Velasco, a quien se debe la introducción del estudio del paisaje y la perspectiva en nuestro país.

La arqueología del régimen 1910-1955

Fecha de inicio: septiembre de 2003
Fecha de término: febrero de 2004
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: Las aproximaciones que el público y los lectores tuvieron hacia el género de la pintura histórica por medio del ciclo Los pinceles de la Historia llegaron con la cuarta entrega a su culminación y se presenta Los Pinceles de la Historia. La arqueología del régimen 1910-1955, en los meses de septiembre de 2003 a febrero de 2004. El Museo Nacional de Arte llevó a cabo una tarea monumental, que generó auténtico conocimiento histórico y estético, la exposición nos adentró en las complejidades de ese caudaloso siglo xx mexicano, pleno de contradicciones y de creatividad artística e histórica. Las ideologías y los sentimientos expresados, a veces de manera brutalmente naturalista o bajo la capa de las alegorías más elaboradas, formaron a lo largo de décadas el curso de una historia que la pintura y otras artes afines supieron reflejar con toda la intensidad de sus matices, desde las obras de encargo hasta los más espontáneos productos de una larga y dolorosa batalla, por el poder y por la dignidad, que marcó los destinos de las generaciones mexicanas por más de cincuenta años.

Fecha de inicio: julio de 2003
Fecha de término: abril de 2004
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas: Más de 100 obras
Artistas representativos: José Horna y Kati Horna
Catálogo: Sí
Síntesis: A lo largo de sus vidas, Kati y José Horna se dedicaron a reinterpretar, por medio de la lente y los objetos, las distintas realidades que enfrentaron. Muchas vicisitudes se les presentaron antes de su arribo a México, país que adoptaron como suyo desde su llegada en octubre de 1939. Los Sentidos de las cosas. El mundo de José y Kati Horna, es el nombre de esta exposición, algunas piezas incluidas para ésta, fueron parte de la obra más conocida de ambos artistas, pero, por primera vez, se tuvo la oportunidad de adentrarse en un mundo más íntimo, con las creaciones personales que fueron un reflejo de su creatividad cotidiana, construida como un caleidoscopio a través de los múltiples sentidos de las cosas.

La fabricación del Estado 1864-1910

Fecha de inicio: julio de 2003
Fecha de término: noviembre de 2003
Sede:
Tipo: Temática
Periodos: siglo XIX
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: La posibilidad de ver un mismo tema a lo largo de un periodo prolongado es realmente rara en las manifestaciones culturales de nuestro país, porque se requiere que concurran varios factores para que una institución tenga la solidez suficiente como para plantear proyectos de larga duración, como es el caso de esta tercera entrega que el Museo Nacional de Arte nos presentó de la serie Los pinceles de la Historia. La fabricación del Estado 1864-1910, como consecuencia de las luchas de la Reforma y de la eliminación de la opción monárquica, un grupo de notables mexicanos consiguió ver cristalizado su propósito de establecer un Estado nacional republicano y liberal, centralizado y fuerte, que se dio a la tarea de historiar de inmediato su pasado, para construir una versión comprensiva de la larga contienda en que el país se empeñó hasta conseguir ese fin, en esta labor de construcción ideológica tuvieron una importancia notable las contribuciones de los artistas de la pintura. En la exposición que el MUNAL puso a disposición del público de julio a noviembre de 2003, encontramos testimonios muy diversos y novedosos de la escritura de esa primera “historia oficial” integral de México, que los pintores llevaron a cabo en telas de grandes dimensiones y en gran número, manifestando una notable calidad técnica y el dominio de un género que refleja el laicismo, el centralismo y los afanes modernizadores de los diferentes regímenes de esta etapa de nuestra historia.

Fecha de inicio: diciembre de 2002
Fecha de término: marzo de 2003
Sede:
Tipo: Monográfica
Periodos: siglo XX
Número de piezas:
Artistas representativos: Leopoldo Méndez
Catálogo: Sí
Síntesis: Se celebró a Leopoldo Méndez, con orgullo en el 2002 y se reconoció como figura importante de la cultura mexicana del siglo XX. Leopoldo Méndez es considerado, al igual que José Guadalupe Posada, un pilar en la tradición del grabado mexicano. Su trabajo no sólo se limitó a la producción y exhibición de obras, pues también impartió cursos en el Taller de Gráfica Popular donde, pudo incidir en la formación de otros artistas importantes en la historia de la plástica nacional. Si bien en esa ocasión se reconoció al extraordinario grabador, en Méndez se pudo observar también a un artista que recorrió gran parte de las formas de la creación en las artes plásticas, y que, no conforme con ello, quiso ser también un mexicano comprometido con las causas sociales, tal y como lo refleja su trabajo artístico. Ya sea en su faceta de integrante de las misiones culturales, de fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios en 1934, de miembro destacado del Taller de la Gráfica Popular o de artífice, junto con Manuel Alvarez Bravo, del Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, Leopoldo Méndez fue un ser humano dedicado, de principio a fin, a hacer del arte una herramienta de cambio social. Sean, pues, las muestras Leopoldo Méndez: el privilegio del dibujo y Leopoldo Méndez y su tiempo. Colección Carlos Monsivais parte del homenaje con el que se celebró el primer centenario del natalicio de este creador cuyas aportaciones artísticas y estéticas han enriquecido el arte del siglo XX.

Acervo artístico Fundación Televisa

Fecha de inicio: agosto de 2002
Fecha de término: marzo de 2003
Sede: Sala de Colecciones Especiales
Tipo: Temática
Periodos:
Número de piezas:
Artistas representativos:
Catálogo: Sí
Síntesis: Se presentó la exposición Lugar (es): la urbe y lo contemporáneo. Acervo artístico Fundación Televisa, formada por treinta piezas. El proyecto curatorial indagó sobre los vínculos entre el arte contemporáneo y la ciudad. A manera de viajero, nos invitó a pensar en la urbe y sus implicaciones para nosotros, sus pobladores y espectadores. El día y la noche, lo público y lo privado, son los ejes que abordaron de manera sugerente el tema de la ciudad. Presentó en su Sala de Colecciones Especiales la muestra Lugar (es): la urbe y lo contemporáneo. Acervo artístico Fundación Televisa, una serie de 30 piezas de artistas mexicanos y extranjeros de la colección Fundación Televisa.