Señor, no sé celebrarte como el poeta en versos complicados; pero acepta Señor esta obra áspera y humilde que he hecho con mis manos mortales. 

- Ángel Zárraga

La trayectoria de Ángel Zárraga (1886-1946) se sitúa en un cruce fundamental para la historia del arte moderno: el diálogo fecundo entre la tradición clásica europea y las sacudidas de las vanguardias de principios del siglo XX. Su estancia en Europa definió un lenguaje plástico singular, donde el estudio riguroso de la anatomía trasciende el mero academicismo para convertirse en un vehículo de reflexión poética, filosófica y espiritual.

 Ángel Zárraga. Los ideales del artees un acercamiento a las reflexiones estéticas del artista que pueden articularse en tres caminos: la influencia de la cultura occidental como canon artístico, sus convicciones religiosas y espirituales para acceder a la divinidad desde el arte y su interés por el cuerpo como medio para llevar al ser humano a niveles más elevados de existencia. 

La trayectoria del artista abarca desde la influencia de la pintura española, francesa e italiana de los antiguos maestros, hasta las vanguardias del siglo XX. En su obra destacan el conflicto moral y espiritual del periodo de entreguerras, la búsqueda de la perfección corporal guiada por sus convicciones religiosas, y su firme rechazo a las narrativas nacionalistas de la época. Zárraga hizo de su producción artística un territorio de convergencia entre la perfección formal y la inquietud espiritual. A partir de esas consideraciones, la muestra plantea un recorrido temático en donde el cuerpo y la espiritualidad son el eje rector para transitar por su evolución estilística, temática y técnica. 

La exposición reitera la importancia de Ángel Zárraga como un artista que aportó una voz singular al debate del arte moderno mexicano, que se desarrolló al margen de las convenciones y exigencias del ideario posrevolucionario de la época, su obra se consolida como una apuesta de libertad estética, poética y espiritual.

David Caliz

Curaduría