El Museo Nacional de Arte invita a este curso que se impartirá en Casa Chihuahua. Aquí los detalles.
Del 25 de agosto al 22 de diciembre de 2018
Duración: 48 horas
Horarios: sábado de 10:00 a 13:00 horas.
Lugar: Casa Chihuahua, Calle Querétaro No. 198, Col. Roma Norte, CDMX
Inscripciones e informes
atencionalpublico@munal.inba.gob.mx
86475430 ext. 5067
Todas las inscripciones se realizarán en el MUNAL sin excepción
Programa
–Módulo I. Arte prehispánico
25 de agosto. Introducción al pensamiento mesoamericano. Mtro. Tomas Pérez
1 de septiembre. Los albores de la civilización (Preclásico). Mtro. Hugo García Capistran
8 de septiembre. Las ciudades Estado (Periodo Clásico). Mtro. Hugo García Capistran
22 de septiembre. La consolidación del poder (Periodo Posclásico). Mtro. Martin Cruz Sánchez
–Módulo II. Arte virreinal
29 de septiembre. Aportaciones del arte Indo cristiano. Mtro. Ernesto Granados Canseco
6 de octubre. El manierismo tardío en la Nueva España. Mtro. Ernesto Granados Canseco
13 de octubre. El protonacionalismo barroco. Mtro. Abraham Villavicencio
20 de octubre. Un nuevo orden, una nueva sociedad el surgimiento de la Academia. Mtro. Ernesto Granados Canseco
–Módulo III. Surgimiento de la nación (Siglo XIX)
27 de octubre La mirada del extranjero en el génesis de la Nación. Mtra. Catalina Valenzuela
10 de noviembre Las escuelas regionales del arte. Mtra. Catalina Valenzuela
17 de noviembre Los inicios de fotografía. Mtro. Omar Gámez
24 de noviembre La modernidad tardía en México. Mtro. Aarón Polo López
–Módulo IV. El arte contemporáneo
1 de diciembre La estética posrevolucionaria Muralismo. Mtra. Alivé Piliado Santana
8 de diciembre La ruptura. Mtra. Alivé Pilliado Santana
15 de diciembre La globalización del arte mexicano. Mtro. Aldo Sánchez
25 de diciembre El mercado del arte. Mtro. Aldo Sánchez
Planta docente
–Arte prehispánico
Hugo García Capistran. Es licenciado en Historia por la UNAM, así mismo tiene estudios de Arqueología en la ENAH y opta por el grado de maestro en Estudios Mesoamericanos por la UNAM. Es catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras impartiendo el curso sobre Mesoamérica y arte prehispánico. Ha impartido cursos sobre la cosmovisión, el arte y escritura en la época prehispánica, en el Museo Nacional de Antropología. En su vida profesional se ha destacado por realizar investigaciones sobre el área maya, en especial en Epigrafía. Tema sobre el cual tiene gran cantidad de publicaciones dentro de las que se destacan La legitimación del poder en el área maya, Los rostros del poder Ha participan en proyecto arqueológicos como Toniná Norte el de Dzibanché, Cohunlich, AJIMAYAINAH, en el registro tridimensional de piezas con inscripciones jeroglíficas e iconografía, llevado a cabo por el Dr. William Fash y la Dra. Barbara Fash, de la Universidad de Harvard, en Yaxchilán, Chiapas. ARTE VIRREINAL Ernesto Granados Canseco. Es Licenciado en Derecho por la UNAM, además tiene la licenciatura en Etnohistoria por la ENAH. Obtuvo el título de maestro en Historia del Arte por la UNAM, actualmente opta por el título de Licenciado en Filosofía en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Así mismo es Doctorando en Historia del arte por el Colegio de Morelos. Su trabajo se ha enfocado en la enseñanza, en diversas universidades como la Escuela Nacional de Antropología e Historia, UNAM, Universidad de la Ciudad de México, impartiendo cursos sobre Historia del arte, filosofía del arte y antropología Ha sido catedrático en el diplomado para certificación de turistas en la sección de arte virreinal. En la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en la el área de Gestión de Proyectos culturales en especial de Patrimonio cultural intangible, legislación en materia de cultura, Marketing de productos culturales. Es catedrático de la Escuela de Museografía de Guanajuato, en el área de Historia del arte, gestión de museos, Legislación en materia cultural.
Abraham Villavicencio García. Estudió la licenciatura en Historia y la maestría en Historia del arte en la Universidad Nacional Autónoma de México. Es curador de arte virreinal en el Museo Nacional de Arte, donde realizó las exposiciones Yo, el Rey. La Monarquía Hispánica en el arte, Melancolía y Caravaggio. Una obra, un legado. Es docente en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y en el Centro de Estudios para la Cultura y las Artes Casa Lamm. Ha sido profesor y conferencista en la Academia Mexicana de la Historia Correspondiente de la Real de Madrid y en el Centro Cultural Helénico A.C. Es miembro fundador del seminario “Historia de las creencias y prácticas religiosas, siglos XVI-XVIII”, afiliado al Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. Cuenta con publicaciones en libros y revistas especializadas e internacionales
–Surgimiento de la Nación
Ana Catalina Valenzuela González. Maestra en Historia del arte por la UNAM; dentro de la especialidad del estudio del siglo XIX, está en proceso de concluir la tesis Su Alteza Serenísima. Perpetuidad escondida. Análisis histórico artístico del busto en mármol: Antonio López de Santa-Anna. Es egresada de la licenciatura en Historia del arte de la Universidad Iberoamericana (UIA). Su proyecto de tesis Conjunto religioso de San Luis Obispo, Huexotla, Texcoco. Vías para su conservación a partir de la difusión de sus valores históricos y artísticos fue merecedor (2006) de uno de los Estímulos a la divulgación de proyectos del patrimonio cultural otorgado por el Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM). Actualmente, forma parte del departamento de Colecciones del Museo del Estanquillo en donde desempeña labores de investigación, gestión de exposiciones y creación de proyectos curatoriales, actividades que de enero de 2012 a abril de 2013 llevó a cabo dentro del departamento de Exposiciones nacionales en la Coordinación Nacional de Artes Plásticas (hoy de Artes Visuales, CNAV) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Por siete años formó parte del departamento de Curaduría e Investigación del Museo Nacional de San Carlos (MNSC). También fue curadora del Museo Casa de la Bola (Ciudad de México) y de la Hacienda de Santa Mónica (Tlalneplantla, Estado de México).
Aarón Polo López. Es licenciado en Historia y maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Se desempeñó como profesor de cine y pintura colonial en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y coordinador del módulo Historia del Arte en el siglo XX en la Especialidad de Historia del Arte en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. De 2005 a 2015 ocupó el cargo de jefe de Extensión Académica y Difusión en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, donde coordinó 4 ediciones del Festival del Libro Infantil y Juvenil, UNAM (2011-2014). Actualmente es Subdirector de Comunicación del Museo Nacional de Arte. Entre las publicaciones se destacan, María Callas. Una mujer, una voz, un mito; Mexico Today; El agua, Venus y Antonioni, entre otros
–Arte contemporáneo
Alivé Piliado Santana. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Realizó una estancia de estudios sobre arte moderno y contemporáneo en la Universidad de Tel Aviv, Israel. Actualmente es curadora de arte del siglo XX en el Museo Nacional de Arte, en donde trabaja la renovación del concepto curatorial de las salas permanentes del siglo XX. Ha contribuido con textos en catálogos de exposición editados por el Museo Nacional de Arte, Dallas Museum of Art, Grand Palais y la revista Fahrenheitº. Ha participado en distintos proyectos de arte multidisciplinario con un enfoque experimental y pedagógico como el Festival de Arte y Ópera Contemporánea en Morelia, Michoacán (2015) y el Programa de Cultura Infantil Participativa Germinal Niños (Casa del Lago, 2015).
Aldo Sánchez Ramírez. Licenciado en Ciencias humanas por la Universidad Iberoamericana de Puebla y Maestro en Práctica curatorial por el California College of the Arts de San Francisco, California. Ha realizado proyectos curatoriales en Puebla, San Francisco, Nueva York, Quito y la Ciudad de México. En 2005 crea, al lado de la fotógrafa Dulce Pinzón, el colectivo de DJ ́s Fresa salvaje con el fin de ofrecer al público neoyorquino una noche periódica de música en español de la década de los años sesenta hasta la actualidad. Ocupó el cargo de coordinador de programas en el Instituto Cultural de Nueva York (2006 a 2011); Director de la Y Gallery de Nueva York (2012 a 2013) y desde mayo de 2013 es Director de difusión y relaciones públicas en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis. Actualmente, imparte clases en el Diplomado en gestión cultural de la FAD (UNAM) y escribe un libro sobre la telenovela mexicana los ricos también lloran y sus repercusiones en Rusia.
Requisitos para la inscripción
1. Pago correspondiente.
2. Dos fotografías infantiles blanco/negro o a color.
3. El proceso de inscripción se realiza en el área de Difusión del MUNAL, donde se llenará un formato de inscripción y entregarán sus fotografías.
–Mecánicas de pago:
Pago en efectivo o con tarjeta crédito/débito:
Lunes a viernes de 11 a 17 horas
Sábado y Domingos 11 a 14 horas
Oficina de Difusión del Museo Nacional de Arte
Entrada por la calle de Donceles # 5
–Descuentos:
Si aplicas un descuento deberás presentar fotocopia de la credencial requerida.
Los descuentos no son acumulables.
–Precios y descuentos:
$2,500
–Alumnos que participaron en cursos
y talleres durante el año 2016, 2017 y 2018
-25% Precio final: $1,875
–INAPAM / Estudiante con credencial vigente/
Maestro -20% Precio final: $2,000
–Amigos MUNAL / CITIBANAMEX / HSBC
-15% Precio final: $2,125
–Trabajador INBA -30%
Precio final: $1,750
–Trabajador MUNAL -50%
Precio final: $1,250